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    LA ACTUACIÓN ORGÁNICA

    INTERPRETACIÓN ORGÁNICA

    ¿QUÉ ES LA ACTUACIÓN ORGÁNICA?

    ¿DE DONDE VIENE?

    MI PROCESO DE FORMACIÓN ACTORAL

    BASADO EN “EL MÉTODO” DE LEE STRASBERG Y LA TÉCNICA DE STELLA ADLER

    LA ACTUACIÓN ORGÁNICA nos permite una actuación real, vívida, que trae como consecuencia una verdad escénica.

    Clairet Hernández

    La formación del actor consta de tres etapas:

    -El trabajo sobre sí mismo

    Sobre la Acción y la Relación con los otros

    -Sobre escenas de obras que le permitan al actor ejercitar las aptitudes adquiridas en las anteriores etapas, dentro de contextos dramáticos prefijados” (Lee Strasberg)

    ¿QUÉ ES LA ACTUACIÓN ORGÁNICA?

    Una de las principales características de la técnica de Constantin Stanislavski (que es de donde deriva LA ACTUACIÓN ORGÁNICA) es el aporte de eficaces  herramientas que le permiten al actor/actriz entrar en conexión con su interior y profundizar en el conocimiento de sus propias capacidades, carencias y bloqueos.

    Cuando se es niño, se tiene un gran sentido de expresar emociones y sentimientos -así como también una gran sensibilidad- originado por el innato deseo de experimentación del mundo.

    Sin embargo, esto se va perdiendo a medida que vamos creciendo, debido a que la sociedad va dictando una serie de pautas, normas y patrones que por lo general van generando bloqueos de emociones.

    El primer paso para entender y/o conocer el ABC de esta técnica,  es la puesta en práctica de una serie de ejercicios individuales y prácticos que otorgan estas necesarias herramientas.

    ¡Y como consecuencia se activa la sensibilización actoral!

    ANTECEDENTES DE LA ACTUACIÓN ORGÁNICA

    CONSTANTIN STANISLAVSKI

    “La Actuación Orgánica” nos permite alcanzar una VERDAD ESCÉNICA sólida.

    Ser actor orgánico, o actriz orgánica. ¿De donde viene ese término?—

    La actuación o interpretación realista, vivencial… orgánica… donde comenzó…

    Tenemos que remontarnos a la época del gran maestro Stanislavski…

    Constantin Stanilaski, el gran padre del Teatro moderno, es también el gran padre de la actuación orgánica.

    Stanislavski además de director y actor, fue un investigador perspicaz de la condición humana y porsupuesto del Teatro. Creó el conocido “método de las acciones físicas”  conocido también como “Sistema de Stanislavski”

    Su motivación fue acabar con la actuación pomposa, rimbombante, exagerada, de la boca hacia fuera. Un estilo de actuación usado hasta entonces, (a veces ahora se usa) que se basaba en el cliché, en el personaje estereotipado.

    Antes de Stanislavski los actores se preocupaban mas por su look en escena y por engolar su voz. Dando lugar a una actuación hueca, sin emoción, pero eso si, a veces perfecta técnicamente. De echo había un manual sobre como “imitar” gestos para representar la alegría, el dolor, la rabia, la pena, la bondad, etc., lo que conducía al cliché y a una actuación mecánica, es decir, viejos trucos de actuación

    Él se preocupó mucho por el hecho de que habían grandes actores que tenían en una función grandes momentos escénicos, que hacían suspirar al público, pero en la función siguiente, esos mismos momentos dejaban de ser grandiosos y se convertían en simples momentos mecanizados.

    Entendió que debía hacer algo para que el actor o actriz no dependiera de la inspiración o lo que se llama “la musa”, y comenzó a investigar y experimentar para aportar al actor herramientas que le ayudaran a conectarse una y otra vez con sus emociones y, por consiguiente, emocionar al  público. Es decir, pensó que debería haber un mecanismo para que el Actor viviera sus escenas y sus emociones cada vez como si fuese la primera vez y que le permitiera impactarse cada vez.

    Fue un gran pedagogo en investigador:  

    Estando a la cabeza del Teatro del Arte de Moscú, pone en práctica todas su teorías, realiza descubrimientos que impactarán para siempre el mundo de la actuación, y en la formación actoral.

    Establece que que la formación de un actor debe contener dos etapas importantísimas:

    1. El Trabajo del Actor sobre sí mismo
    2. El trabajo del Actor sobre el personaje.

     

    ¿Qué más logró?

    -Elevó al actor al nivel de creador, ya que hasta entonces, el actor sólo se limitaba a hacer lo que un director/dictador le decía y lo hacía cómo se lo pedía.

    -Quitó el acartonamiento actoral para dejar como gran legado la verdad escénica, sentida y orgánica, ayudando a crear estados emocionales auténticos.

    Para ello estableció que la formación actoral debe centrarse en:

    La relajación, la concentración, la imaginación, la memoria emotiva, el sentido de la verdad, y en el método de las acciones físicas.

     

    Legado literario de Stanislavski:

    Mi vida en el arte 

    El trabajo del actor sobre sí mismo

    El trabajo del actor sobre el personaje (Libro póstumo publicado en 1957)

    “El actor no debe aparentar en el escenario, sino existir de verdad; no debe representar, sino vivir”.

    LEE STRASBERG

    Fundó el Group Theatre, y contó con la participación de Elia Kazan, Stella Adler y Sanford Meisner entre otros.

    Cuenta la historia que en una gira del espectáculo  “La Gaviota” , creado por Stanislasvski, Strasberg quedó sorprendido e impactado de la ejecución de los actores, y entonces se dedicó a estudiar el “Sistema de Stanislasvki”

    Richard Schickel, biografo de Elia Kazan, relató lo siguiente:

    … tuvo su revelación que moldeó su vida cuando Stanislavski llevó su Teatro de Arte de Moscú a los Estados Unidos en 1923. Había visto buenas actuaciones antes, por supuesto, pero nunca un conjunto como este, con actores que entregaban por completo sus egos a la obra. … Observó, en primer lugar, que todos los actores, ya fueran protagonistas o pequeños papeles, trabajaban con el mismo compromiso e intensidad. Ningún actor se dedicó a posar y acicalarse. Y lo que es más importante, cada actor parecía proyectar algún tipo de vida interior tácita, pero palpable, para su personaje. Esta fue una actuación de un tipo que rara vez se ve en el escenario estadounidense… Strasberg estaba galvanizado.

    En 1949, fundó junto a Kazan la prestigiosa y mítica escuela de actuación conocida como “el Actors Studio de Nueva York”.

    Allí se dedicó a  la formación de actores, creando su gran legado: “El Método”.  Se dedicó a investigar, profundizar sobre la ejecución actoral y digamos que “americanizó”  lo aprendido del Sistema de Stanislavski. A la “Memoria Afectiva” y el “Sí Mágico”, sumó “la Memoria Sensorial”.

     

    ¿Qué logró?

    -Si Stanislavsky llevó la organicidad actoral al Teatro, Strasberg hizo lo suyo al Cine Hollywoodiense.

    Se podría decir que hay un “antes y un después” en la forma de actuar en Hollywood gracias al trabajo que realizó Strasberg con la formación de actores y actrices de cine.

    Acabó con la actuación acartonada y mecánica en el cine.

    -Con sus aportes sobre el despertar sensorial y la “memoria de los sentidos”, ayudó a los actores a encontrar – y dejar fluir- estados emocionales auténticos generados por la memoria sensorial… Enseñó la trascendencia de conectar emociones a través de nuestros sentidos: un olor, un sabor, la observación del mundo, la música, nos lleva a conectar nuestras emociones con las de nuestros personajes.

    -Fue Maestro de grandes actores como: Marlon Brando, Paul Newman, , Anne Bancroft, Montgomery Clift, Marilyn Monroe, Jane Fonda, James Dean, Dustin Hoffman,  Robert De Niro,  Jack Nicholson, Steve McQueen y Al Pacino.

    De echo, Al Pacino fue quien le insistió para que participara como actor en la segunda parte de la película “El Padrino”. Y fue tan grandiosa su ejecución que le significó una nominación al Oscar ese año.

     

    Legado

    “La actuación es la capacidad para reaccionar ante estímulos imaginarios”

     

    LEGADO LITERARIO

    “Un sueño de pasión: La elaboración del método” – Es una autobiografía donde desarrolla y explica “El Método”

    STELLA ADLER

    Fue una gran Actriz estadounidense, que marcó un hito en Broadway y que dejó una gran legado como una de las profesoras de interpretación más destacadas de todos los tiempos.

    Fue una insigne hija heredera de una dinastía teatral que formó parte y se hizo imprescindible en un movimiento teatral  en Nueva York desde finales del siglo diecinueve hasta la década de 1950.

    Luego de su prestigiosa carrera actoral, se dedicó en cuerpo y alma a la enseñanza de la interpretación, siendo profesora y pulidora de grandes talentos actorales de la época.

    Además de pionera en todo lo que hacía, fue la única actriz estadounidense que recibió clases directamente de Constantín Stanislavski.

    Junto al Group Theatre, del que formaba parte junto a otros grandes maestros, se fue a Rusia para aprender del Maestro, luego de que éste los deslumbrara con su puesta en escena de La Gaviota en su gira por Estados Unidos.

     

    LEGADO

    -Se enfocó principalmente en el trabajo de la imaginación, como potenciadora de conexiones emocionales reales y auténticas

    -Fundó en Nueva York su reputada escuela de formación actoral: Centro de las Artes Stella Adler , que aún sigue funcionando exitosamente.

    Como es bien conocida la historia, sus diferencias de opinión con Lee Strasberg sobre la correcta enseñanza del sistema Stanislavski, contribuyeron a la disolución del grupo y cada quién tomó su camino como Maestros de actuación.

    ¿En que no estaban de acuerdo?

    Mientras Strasberg apostaba en un principio por la memoria emocional para lograr grandes momentos orgánicos en los actores, Adler apostaba en el uso de la imaginación en conjunto con “el otro” y el espacio.

     

    Importante: LOS ACTORES NO NECESITAN -NI DEBEN- MASTURBARSE EMOCIONALMENTE EN ESCENA, ESO NO ES LO QUE EL PÚBLICO DESEA VER… 

     

    Lo que el público desea ver es una historia (en cine, teatro o tv) que les diga algo o que los entretenga, que sea tan real como la vida misma.

    AHORA BIEN,

    ¿QUÉ SUCEDE SI COMBINAMOS UN POCO EL LEGADO DE ESTOS MAESTROS?

    Primero, deseo dejar claro que uso de la memoria emocional o memoria emotiva no puede ser un hecho perturbador para el actor.

    El mismo Strasberg mediante su largo proceso de enseñanza y estudio del hecho actoral estableció una serie de herramientas para lograr conexiones o estados emocionales auténticos sin afectar la psiquis del actor, pues cuando esto ocurre el resultado es “sencillamente” un mayor bloqueo del actor.

    Por eso la Memoria Emotiva es el último recurso que debe ser utilizado, y se utiliza SIEMPRE Y CUANDO no sobrepase los limites de sanidad emocional y SIEMPRE Y CUANDO el actor así lo decida, es decir, antes de utilizar esta herramienta hay muchas más sobre las cuales trabajar, como por ejemplo, la Memoria de los Sentidos (Leer aquí...)

    Y si esto lo combinamos con el desarrollo de uno de los “músculos” más importante en un actor creador, que es la IMAGINACIÓN, suceden momentos asombrosos, artísticamente sublimes de gran contenido emocional y verdad escénica…

    Pero es importante recalcar que todas estas herramientas las utilizamos en consecuencia y luego de trabajar el primer recurso y más importante: el Sí Mágico.

    Y esa combinación es la que justamente trabajo en LA ACTUACIÓN ORGÁNICA, en la formación del actor, en el trabajo del actor en su escena, en la creación del personaje y en mis sesiones de coaching actoral, luego de años de enseñanza y feedback de alumnos y actores con quienes he trabajado.

    MI PROCESO DE ENSEÑANZA, individual y exclusivo:

    Mi taller sobre la Actuación Orgánica “La Verdad en Escena” ha sido diseñado para dar a conocer las herramientas con las que cuenta el actor para el desarrollo de un trabajo orgánico en escena, enfocándome primordialmente en tres ítems básicos:

    – Ejercicios Sensoriales, que buscan el despertar de los Sentidos y su Memoria

    -Ejercicios Individuales, que buscan la consecución del proceso orgánico del participante. El conocimiento del Actor sobre sí mismo.

    – Ejercicios Grupales, que buscan el trabajo del actor y su relación con “El Otro”

    – Trabajo sobre Escenas (Escogidas en el transcurso del Taller, o bien escenas que previamente esté trabajando el Actor Participante)

     

    “El actor debe ser un observador atento no sólo en la escena, sino también en la vida real. Debe concentrarse con todo su ser en lo que lo atrae; debe mirar un objeto, no como un transeúnte distraído, sino con penetración, porque de lo contrario su método creador no guardará relación con la verdad de la vida ni con su época”.

    Constantin Stanislavski

     

    “El verdadero actor no actúa, sino que siente, crea y proyecta”

     

    By Clairet Hernández

    ¡Es más fácil fingir, pero no llega!

    Todo mi trabajo en estos tres ámbitos está sustentado, por supuesto, en La Actuación Orgánica.

    Desde que comencé mi carrera he compaginado mi carrera actoral con la formación de actores y actrices, y de un tiempo a esta parte me he desempeñado también como Coach de Actuación. Gracias a eso he tenido la fortuna de trabajar con maravillosos actores profesionales, ayudándoles en la preparación de sus castings, escenas y personajes para importantes proyectos de Series, Cine y Teatro.

    ¿NECESITAS PREPARAR UN CASTING?

    Mi coaching de Interpretación Orgánica se centra en lo más importante y lo más efectivo para la preparación que necesitas hacer: ¡El Desglose de la escena!, es decir, el análisis o interpretación de la separata. En conjunto realizaremos un exhaustivo desglose de la escena, para aclarar todos sus aspectos: circunstancias, la relación con el otro, acciones, actividades, etc. Analizaremos y conectaremos con la estructural emocional, además, a través de todo este proceso, te vas a aprender el texto de manera fluida y orgánica, lo que te lleva indudablemente a una ejecución actoral emotiva y sincera.
    Clairet Hernández
    "El mejor actor, es el que no actúa"

    ...Dicen de mi trabajo

    “Clay crea un clima de confianza y de trabajo muy bueno, donde te sientes segura y a la vez motivada, para que florezca la interpretación. La recomiendo mucho. Es una gran profesional”

    Carmela Lloret

    “Cuando iba a comenzar a grabar mi serie “Servir y Proteger”, comencé a buscar cosas de “El Método” y en esa búsqueda de coach de actores, me encontré por casualidad a Clay…”

    Silvia Sanabria

    “Les voy a contar mi experiencia como alumno en el taller de ‘La Actuación Orgánica’ impartido por una persona que ha dejado un impacto grande en mi como actor cuyo nombre es Clairet Hernández, acababa de salir del bachillerato y tenía 18 años…”

    Óscar Noguera

    “Desde la primera clase, Clay abrió mis ojos a un nuevo mundo, hasta ese entonces desconocido por mi: La Actuación Orgánica. Ser capaz de vivir el personaje y sentir de manera real la historia que estaba contando…”

    Francisco Cardozo

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