trabajo del actor

sobre EL

coachING actoral

UNA GUÍA PARA ACTORES Y ACTRICES

¿Qué es un Coach?

coach

En su definición primaria, el Coach es una persona que asesora a otra para impulsar su desarrollo profesional y personal. (RAE)

Aunque en la actualidad se utiliza mayormente este vocablo en inglés, siempre es bueno recordar para su mayor comprensión, que en español significa: entrenadorpreparador o mentor. 

La labor de un Coach es ayudar al desarrollo del máximo potencial de otro profesional, es por ello que también definimos al Coach como asesorconsejeroguía o incluso como instructor personal

 

Ahora bien, en nuestra bella profesión -en mi opinión- existen dos tipos bien definidos de Coaches Actorales:

 

Coach Actoral

coach actoral

Un Coach Actoral es aquel profesional de la Actuación, bien sea del Teatro, Cine o TV, que se convierte en una guía  para el Actor o Actriz profesional o en vías de serlo.

Respetando la definición natural de Coach, entonces un Coach Actoral es quien trabaja codo a codo con el artistas para desarrollar su máximo potencial, convirtiéndose en su  asesorconsejeroguía o entrenador personal.

 

tipos de coaches actorales

Aunque pareciera que es lo mismo un Coach de Actores y un Coach de Actuación, no es así. Existe una gran diferencia en la labor de cada uno.

En mi opinión existen dos tipos bien definidos de Coaches Actorales:

- Coach de Actores

El Coach de Actores es quién asesora y guía a los actores en las acciones que debe realizar para el desarrollo y consolidación de su carrera.

Esa asesoría puede ir desde, por ejemplo, la creación del nombre artístico, la búsqueda de manager o representante, en fin, guía al Artista para el logro de objetivos o metas que consoliden su carrera artística.

- Coach de Actuación o Interpretación

El Coach de Actuación es quién guía, asesora y ayuda al Actor o Actriz en la preparación de escenas, personajes, castings, etc. brindando su experiencia para encaminar de la manera más optima la ejecución actoral.

Un buen Coach de Actuación se convierte en un entrenador personal actoral, por ello, la relación profesional debe ser bien franca y cercana, pues es quién desde su experiencia se da cuenta de las habilidades y carencias del Artista, y por ende va a saber cuales son las herramientas que debe implementar el Actor o Actriz en escena.  

En resumen:

El Coach de Actores se encarga de guiar en asuntos estratégicos para el establecimiento de la Carrera Profesional Actoral y,

El Coach de Actuación o Interpretación se encarga de guiar a los actores para desarrollar y perfeccionar de sus dotes actorales (Entrenamiento Actoral)  y/o apoyarlos en la ejecución actoral de proyectos específicos. 

Lo realmente fundamental en la relación Coach-Artista es la confianza, que se origina con la seguridad que brinda el primero y el compromiso que asume el segundo.

El Coaching Actoral es en sí un asesoramiento personalizado que se le brinda al Actor/Actriz para el desarrollo y perfeccionamiento de sus destrezas actorales.

 

¡y esa es mi labor como coach de actuación !

Yo te brindo las mejores herramientas para hacerte brillar, gracias a un Entrenamiento de Interpretación Orgánica detallado y personalizado, y también te ayudo en la preparación de tus castings, escenas y personajes (en español e inglés)

 

Puedes contactarme y tendremos una primera sesión gratuita para conocernos y establecer qué necesitas y en qué debemos trabajar: contacto@clairethernandez.com

 

Importancia del Coach Actoral

¿todos los actores y actrices necesitan trabajar con un coach?

¡Absolutamente Sí!

Todos los Actores y Actrices, por muy versados y experimentados que sean necesitan a un Coach Actoral para practicar sus escenas, crear sus personajes, preparar sus pruebas, y esto es independientemente de su fama o no. ¿Por qué?

Porque los Actores jamás debemos dejar de entrenar, ya que entrenar es lo que mantiene nuestras herramientas a punto.

El pintor ejercita su arte pintando, el cantante ejercita su voz con ejercicios vocales, el músico entrena con su instrumento musical. En el caso del Actor, el instrumento es el mismo,  por lo tanto el entrenamiento tiene que ver siempre con su técnica y destrezas en escena, y para ello necesita un “tercer ojo”, el del Coach Actoral.

Estados Unidos es el país que tiene más institucionalizada la figura del Coach Actoral, por ello, podemos escuchar normalmente a las grandes estrellas de Hollywood como el gigante Al Pacino, Leonardo Di Caprio, Nicole Kidman, etc. hablar siempre de sus coaches actorales. Pues la grandeza no esta para nada reñida con la responsabilidad gigante de llegar al rodaje o a la función, una optima preparación de la escena.

Mi Experiencia

Soy Actriz y también soy coach actoral

La primera vez que profesionalmente puse un pie sobre un escenario, fue en el año 2000. Desde allí además de actuar (mi más grande pasión), también he dirigido e impartido clases a través de todos estos años. Me he especializado en lo que yo llamo Actuación Orgánica o Interpretación Orgánica, que en sí es “El Método”, con el cual me formé y que me enamoró y apasionó tan profundamente que por ello decidí impartirlo y brindar esta gran herramienta y aposté por la formación de actores.

Luego, por aquello de la reinvención que todo Artista debe hacer en determinados momentos de la vida, comencé a realizar Coaching Actoral para actores profesionales, asesorándolos para su ejecución actoral en escenas para series y cine, y también para la preparación de sus castings.

Y esto me llevó también a entrenar a Actores y Actrices noveles para el desarrollo de sus dones, y convertirles en Actores y Actrices Orgánicos, o como se dice también: “Actores y Actrices del Método”.

 

 

 

Actualmente me encuentro realizando coaching actoral en Madrid para actores locales (coaching presencial) y actores en diversas partes del mundo (Chile, Argentina, México, Venezuela y Estados Unidos), y esta labor me ha permitido comprobar una vez más que uno de los momentos de mayor vulnerabilidad que padecemos los actores es cuando llega a nuestras manos un nuevo personaje, bien sea a través de la separata para un casting, de una nueva obra de Teatro o cuando comenzamos a sacar adelante un guion de cine o un libreto (personaje para ficción)

 

Es justo ese momento donde más necesitamos de una guía, de un tercer ojo que nos coja de la mano y nos ayude a llegar a un lugar que nos de seguridad, y con seguridad, es que los Actores logramos los grandes momentos actorales. 

 

¿Cuál es ese lugar que da seguridad al Actor?

Es el lugar llamado “Confianza“, donde nos vamos a sentir seguros y por ende nuestra capacidad creativa engrandece a la máxima potencia.

¿Qué da seguridad al Actor?

Tener un conocimiento detallado de lo que realmente sucede en la escena y entender qué le sucede a nuestro personaje, es decir, ¿para qué? y ¿por qué?: la razón de existir de nuestro personaje.

¿Cómo se logra esa seguridad?

Se logra a través de un profundo y detallado desglose de escena:

Desglosar es desmenuzar, deshacer, deshilachar, desentrañar, desembrollar un texto para DESCUBRIR el corazón del mismo.

 

Y justamente, ese es el comienzo de mi labor como Coach Actoral: Trabajar escenas, llevarlas a la interpretación orgánica, analizar el texto sin intelectualizarlo, entender al personaje, establecer su Súper Objetivo, objetivos, acciones, motivaciones, es decir entender su razón de existir.

Y luego, la seguridad se consolida a través del ensayo y ejecución del tesoro encontrado en el desglose orgánico. 

#TipsActorales

¿Qué no deben hacer jamás los actores?

JAMÁS debe aprender el texto al caletre, porque eso lleva a la mecanización, y por ende a no encontrar nunca la vena vital de la escena.

Es como cuando cantamos un himno nacional, o la canción de cumpleaños o una canción infantil, que la aprendemos al caletre, y por ello la cantamos de manera automática, no vívida.

Algunos actores optan por estudiar el texto y buscar respuestas sin un orden u objetivos específicos -algo que no está mal- pero que corren el riesgo de la autodirección, lo cual puede ocasionar que en el momento de hacer el casting o ensayo, o peor aún, al momento de rodar, mecanicen su ejecución, pues su preparación previa ha consistido en intelectualizar la escena y no en entenderla, desglosarla.

¿Qué si deben hacer siempre los actores?

Los actores deben SIEMPRE recordar la máxima número uno: DISFRUTAR el momento, sea cual sea la circunstancia del personaje, sea cual sea el compromiso de trabajo, pues cuando los Actores dejan de disfrutar la actuación, deberían buscar otra profesión, ya que es sinónimo de que han perdido la pasión por este arte.

Información:

Así que si deseas una sesión de Coaching Actoral de Interpretación Orgánica, de manera presencial o vía online, puedes escribirme por este medio. Será un gran gusto atenderte.
SOBRE MÍ

Desde que comencé mi carrera he compaginado mi carrera actoral con la formación de actores y actrices, y de un tiempo a esta parte me he desempeñado también como Coach de Actuación. Gracias a eso he tenido la fortuna de trabajar con maravillosos actores profesionales, ayudándoles en la preparación de sus castings, escenas y personajes para importantes proyectos de Series, Cine y Teatro.

¡Es más fácil fingir, pero no llega!

Todo mi trabajo en estos tres ámbitos está sustentado, por supuesto, en La Actuación Orgánica.

¿necesitas preparar un casting?
Mi coaching para casting se centra en lo más importante y lo más efectivo para la preparación que necesitas hacer con la poca o mucha información que tengas sobre el mismo: ¡El Desglose de la escena!, es decir, el análisis o interpretación de la separata. En conjunto realizaremos un exhaustivo desglose de la escena, para aclarar todos sus aspectos: circunstancias, la relación con el otro, acciones, actividades, etc. Analizaremos y conectaremos con la estructural emocional, además, a través de todo este proceso, te vas a aprender el texto de manera fluida y orgánica, lo que te lleva indudablemente a una ejecución actoral emotiva y sincera.
Clairet Hernández
Actriz, Directora & Coach de Actuación
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EL CORAZÓN DE UNA ESCENA

La más importante búsqueda

Desde hace un tiempo, cuando realizo un desglose del guion, o separata, opto por definir con una frase cada escena. Esto lo hago tanto de manera personal (cuando estoy trabajando mis escenas) como cuando estoy realizando un coaching a algún actor o actriz. 

Y no saben lo que esto ayuda a ubicarnos mental y emocionalmente en cada momento. 

Por ello, hoy quiero regalarles este bondadoso tip, que he descubierto a través de mis años de carrera.

 

¿QUÉ ES?

A cada uno de los momentos importantes de nuestra vida le podríamos poner un título que lo caracterice, lo defina, y que encierre la emoción que vivimos en él. Esto nos trae la mágica consecuencia de que al momento de evocar dicho título logramos sentir un corrientazo emocional, tanto de energías positivas como negativas. 

Hagamos juntos este ejercicio, de lo general a lo específico: ¿Qué título le pondrías al año 2020?. Pero no lo bautices desde la obviedad, sino desde tu emoción.

 

¿Emocionalmente qué significó ese año para ti?.

Una vez que hayas respondido, entonces ahora busca un título que refleje tu respuesta

Ya verás que en el futuro cuando recuerdes el 2020, y a la vez recuerdes o digas el titulo elegido se desencadenará una respuesta emocional.

Ahora, de todo ese año 2020, trata de recordar el mes que haya sido para ti más trascendental. Bien sea porque fue el más difícil de sobrellevar o porque fue el mes donde sentiste algo muy positivo o estimulante. Ahora define ese mes con un título o frase.

 

¿QUÉ SIENTES AL HACER ESTO?

Y así puedes seguir haciéndolo con una semana, con un día específico, con una conversación, etc.

¿POR QUÉ?

Esto lo debemos hacer con nuestra escena. pero como allí suceden cosas que no hemos o estamos viviendo, entonces ese título o frase lo buscamos de manera diferente, pero obteniendo el mismo resultado.

Insisto: en todos los años que llevo como Actriz, y más aún, los años que llevo como profesora y coach de actuación, me he dado cuenta de la gran importancia de poner un título a los momentos, y sobre todo a las escenas. 

Porque esto te ubica emocionalmente en la escena.

Te hace recordar inmediatamente el objetivo de tu personaje en la escena y las acciones que debes llevar a cabo para alcanzarlo.

Te permite recordar intuitivamente tu mapa actoral (herramientas que utiliza en la ejecución actoral de la escena) sobre todo cuando hablamos de varias escenas.

Te ayuda a que aprendas el texto con fluidez y, por supuesto, orgánicamente

Y por último, pero no menos importante, colocar un título a la escena ayuda a conectarte rápidamente con la emoción circunstancial del personaje.

Lo más emocionante sucede cuando encuentra la más adecuada, “la que es”, pues puede darse cuenta como todo queda redondo, es decir cómo todo lo trabajado queda perfectamente alineado en dicho título y viceversa.

¿POR QUÉ?

Porque esa frase o título es nada más y nada menos que: El Corazón de La Escena

En resumen, hallarla te hace entender por qué y para qué  fue escrita esa escena, y obviamente, esto lo transforma todo.

Si deseas conocer un poco más y aprender a desglosar orgánicamente un guion, te recomiendo mi Taller Especializado:

DESGLOSE DE ESCENA EN LA ACTUACIÓN ORGÁNICA

"Este Taller lo creé en el año 2004 en Venezuela y lo he impartido desde entonces. Desde hace dos año lo imparto en Madrid presencialmente, y también vía online. Lo he diseñado cuidadosamente para que -de manera intensiva- puedas explorar y aprender las herramientas indicadas que te hacen desglosar escenas, guiones y/o separatas, hasta lograr entender todos los "por qué" de la misma, y así poder llevar propuestas actorales precisas, acertadas y maleables al director o directora. "

¿Por qué he creado este Taller?

Porque desde mi faceta como Coach de Actuación he podido darme cuenta cuanta falta hace en los actores la práctica profunda del desglose de escena, pues muchas veces (sobre todo a la hora de un casting) solo aprenden el guion sin llegar a tener un entendimiento asertivo, certero y profundo del mismo, siendo esto de vital importancia incluso para el desarrollo actoral intuitivo.

 

 

 

Aprenderás a realizar un análisis efectivo y funcional de manera intuitiva, que te llevará a entender en profundidad la escena y saber por qué suceden tales o cuales acciones, y así lograr una interpretación consecuente y llena de verdad escénica, sobre todo a la hora de preparar la separata para un casting, ya que como sabemos, regularmente ante un casting nos dan muy poca información y aún así debemos realizar una propuesta acertada y moldeable.

 

Además, este tipo de desglose se convierte en una herramienta que acelera el proceso de aprendizaje del texto escénico.

Este Taller lo he a diseñado para que aprendas de manera totalmente práctica cómo se desglosa una escena de Teatro, Cine o TV en la Actuación Orgánica.

CONTENIDO DEL TALLER:

  1. Mapa del Actor
  2. Estructural Lineal: Escena, Momento
  3. Estructura emocional: Tema, Personajes, Superobjetivos, Motivaciones,
    Objetivos, Acciones, Modificadores, Actividades
  4. Desglose detallado por acciones
  5. Las Circunstancias de la Escena
  6. Personaje – Biografía – El Sí Mágico
  7. Relación con “El Otro”
  8. Relación con el espacio
  9. Conflicto Externo y Conflicto Interno.
  10. Improvisaciones para comprobar el desglose

Desde que comencé mi carrera he compaginado mi carrera actoral con la formación de actores y actrices, y de un tiempo a esta parte me he desempeñado también como Coach de Actuación. Gracias a eso he tenido la fortuna de trabajar con maravillosos actores profesionales, ayudándoles en la preparación de sus castings, escenas y personajes para importantes proyectos de Series, Cine y Teatro.

¡Es más fácil fingir, pero no llega!

Todo mi trabajo en estos tres ámbitos está sustentado, por supuesto, en La Actuación Orgánica.

¿necesitas preparar un casting?
Mi coaching para casting se centra en lo más importante y lo más efectivo para la preparación que necesitas hacer con la poca o mucha información que tengas sobre el mismo: ¡El Desglose de la escena!, es decir, el análisis o interpretación de la separata. En conjunto realizaremos un exhaustivo desglose de la escena, para aclarar todos sus aspectos: circunstancias, la relación con el otro, acciones, actividades, etc. Analizaremos y conectaremos con la estructural emocional, además, a través de todo este proceso, te vas a aprender el texto de manera fluida y orgánica, lo que te lleva indudablemente a una ejecución actoral emotiva y sincera.
Clairet Hernández
Actriz, Directora & Coach de Actuación

CONOCE MI SISTEMA:

MI COACHING:

ONLINE Y/O PRESENCIAL 

Aunque el contacto directo siempre será mejor y más humano, una de las cosas que hemos aprendido en estos tiempos es a acortar distancias en la distancia, realizando además el buen uso de nuestro tiempo.

En estos últimos meses, he tenido la gran oportunidad de incrementar mi trabajo vía online, sobre todo con actores de Chile, Ecuador, Colombia, Venezuela, Estados Unidos, y por supuesto, también con actores en España a quienes se les han presentado grandes oportunidades de casting, y gracias a esta vía (no tan nueva, pero si novedosa para un coaching actoral) el resultado ha sido muy satisfactorio para ellos y para mí.

 

En españa:

En Madrid, me he dedicado a realizar coaching actoral para Actores y Actrices en sus escenas para cine y series exitosas como por ejemplo: “Servir y Proteger”, “Madres”, “Deudas”, “Hit”, “Desaparecidos”, “Caronte”, entre otras.

Mi coaching, para Actores y Actrices profesionales, está basado en “La Actuación Orgánica”, es decir, la Verdad Escénica, o como también lo llaman: “El Método Americano”. 

Cada vez son mayormente requeridos actores orgánicos en las nuevas plataformas de la industria, y es algo que me alegra muchísimo, porque como saben, soy una apasionada total de la organicidad actoral, de “El Método”. 

Para mí es prioritario hacer brillar las herramientas del artista para crear su personaje desde la organicidad y llegar al corazón de la escena. Entender cada escena y buscar darle respuesta a todos los “por qué” a los que se debe enfrentar el actor/actriz cada vez que comienza a crear un nuevo personaje o que comienza a crear propuestas para un casting, o en el proceso de preparación de una escena para cine, serie o teatro.

EL PLAN:

Mi proceso como coach de actuación comienza desde la primera toma de contacto, desde que me escribes, e inmediatamente hacemos un primer encuentro online de media hora o un poco más (sin costo ni compromiso alguno), para descubrir y evaluar las necesidades para la ejecución del trabajo actoral, bien sea para Cine, Series o Teatro, para la preparación de una escena, la creación de personajes o para preparar tu casting.

A partir de todo esto, te comento detalladamente mi manera de trabajar con La Actuación Orgánica, y es entonces cuando fijamos horarios, planes, y lo más importante: objetivos.

Yo, con una experiencia de casi 20 años como Actriz, conozco muy bien el estado de vulnerabilidad que nos produce un nuevo texto, un nuevo compromiso actoral, bien sea a través para Cine, Serie o Teatro, y que se incrementa enormemente ante un casting

 

Importante: A través de todo este proceso, el actor o actriz va aprendiendo el texto de la manera más orgánica: a través de la ilación de acciones, lo que lleva INDUDABLEMENTE a emociones sinceras.

Mi coaching actoral está preparado para distintas necesidades en la escena:

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Para Castings

Preparar Escena

Crear Personajes

COACHING PARA CASTING

Mi coaching para castings se centra en lo más importante y lo más efectivo para la preparación que se necesita realizar con la poca o mucha información que se tenga sobre el mismo: ¡El Desglose de la escena!, es decir, el análisis o interpretación de la separata. En conjunto realizaremos un exhaustivo desglose de la escena, para aclarar todos sus aspectos: circunstancias, la relación con el otro, acciones, actividades, etc. Analizaremos y conectaremos con la estructura emocional, además a través de todo este proceso, se aprende el texto de manera fluida y orgánica, lo que deriva, indudablemente a una ejecución actoral emotiva y sincera.

Objetivos:

  • Desglosar la escena por Momentos y Acciones
  • Establecer las Motivaciones, Objetivos, Acciones, Modificadores, Actividades, Superobjetivo de tu personaje en la escena
  • Conocer la Relación (Con el espacio, con “el otro”)
  • Descifrar los Aspectos Circunstanciales de la escena
  • Encontrar el conflicto externo y el conflicto Interno de tu personaje en la escena
  • Hacer el texto tuyo
  • Aprender el texto desde la organicidad
  • Establecer la preparación emocional para realizar el casting, sea presencial o a través de Self-tape

 

PARa PREPRARACIÓN DE ESCENA

En este coaching más amplio y especializado, vamos a trabajar tu escena para Cine, Serie o Teatro de forma global, comenzando por el análisis del texto a través del desglose de la escena que corresponda, para saber en profundidad qué es lo que sucede realmente en la escena y qué le sucede a tu personaje, hasta llegar a la interpretación. Voy de la mano contigo en el proceso, donde además vas a aprender tu texto de manera orgánica casi sin darte cuenta y en consecuencia llevarás una propuesta segura y coherente a tu director o directora.

Objetivos:

  • Estableceremos tu “Sí Mágico
  • Aclararemos las relaciones del personaje con “los otros”
  • Descifraremos las circunstancias totales de la escena
  • Esclareceremos las acciones, actividades, motivaciones, modificadores, objetivos y el Superobjetivo del personaje.
  • Desglosaremos la escena por Momentos y acciones
  • Prepararemos emocionalmente al Personaje para la entrada en escena
  • Estableceremos ejercicios actorales para tu conexión emocional con el personaje y con la escena
  • Gracias a todo lo anterior irás aprendiendo tu texto fluida y orgánicamente, es decir, haciéndolo tuyo

 

PARA CREACIÓN DE PERSONAJES

Te acompaño en el proceso de la creación de tu personaje, para entenderlo y lograr la empatía con él, con el fin de entender su razón de existir. Todo ello te brinda la seguridad en escena necesaria para que tu personaje viva y piense desde ti.

Objetivos:

  • Creación de la biografía del personaje
  • Lograr la empatía orgánica con el personaje
  • Desentrañar el “Sí mágico”
  • Descifrar los aspectos circunstanciales del personaje, sus acciones y sus motivaciones,
  • Enrumbarte hacia los objetivos del personaje por escena y su Superobjetivo dentro de la historia
  • Ejercicios actorales para que entres en conexión emocional con tu personaje
  • Trabajo de Caracterización: “Confrontación”, “foto hablada” o “Caracterización por animales”.

Escríbeme con cualquier consulta y con gusto te responderé:

(Precios especiales para estudiantes de actuación)

Desde que comencé mi carrera he compaginado mi carrera actoral con la formación de actores y actrices, y de un tiempo a esta parte me he desempeñado también como Coach de Actuación. Gracias a eso he tenido la fortuna de trabajar con maravillosos actores profesionales, ayudándoles en la preparación de sus castings, escenas y personajes para importantes proyectos de Series, Cine y Teatro.

¡Es más fácil fingir, pero no llega!

Todo mi trabajo en estos tres ámbitos está sustentado, por supuesto, en La Actuación Orgánica.

¿necesitas preparar un casting?
Mi coaching para casting se centra en lo más importante y lo más efectivo para la preparación que necesitas hacer con la poca o mucha información que tengas sobre el mismo: ¡El Desglose de la escena!, es decir, el análisis o interpretación de la separata. En conjunto realizaremos un exhaustivo desglose de la escena, para aclarar todos sus aspectos: circunstancias, la relación con el otro, acciones, actividades, etc. Analizaremos y conectaremos con la estructural emocional, además, a través de todo este proceso, te vas a aprender el texto de manera fluida y orgánica, lo que te lleva indudablemente a una ejecución actoral emotiva y sincera.
Clairet Hernández
Actriz, Directora & Coach de Actuación

la improvisación

¿Por qué? y ¿Para quÉ?

LA IMPROVISACIÓN COMO HERRAMIENTA EN EL PROCESO ACTORAL ORGÁNICO

iMPROVISAndo

Hablemos de la improvisación como herramienta en el proceso actoral orgánico, es decir, la Improvisación en la La Actuación Orgánica. Si buscamos definiciones técnicas de “Improvisación” podemos conseguir lo siguiente:

 

EL ARTE DE IMPROVISAR

La improvisación es la acción y efecto de improvisar, o sea hacer algo de pronto, sin haberse preparado previamente o sin que el entorno lo espere.

Por extensión, se conoce como improvisación a la obra o como ejecución musical improvisada.

Por ejemplo:

“El guitarrista sorprendió con una improvisación de diez minutos”. https://definicion.de/improvisacion

 

Y justamente, por ese concepto de que es “algo que se realiza sin preparación previa” tiende a haber confusiones cuando se requiere usar esta herramienta para el quehacer actoral.

Por ejemplo, entre muchas anécdotas que tienen que ver con este tema, está una muy peculiar y que me sirvió en su momento para explicarle a una alumna de manera más tangible cómo debe realizarse realmente una improvisación:

Ella me contó que un día un director de Teatro, en un casting, le dijo: “Haz una improvisación de una sifrina (chica pija)”, sin darle ninguna premisa. Ella, junto a su compañera de escena, comenzó a improvisar y por supuesto al minuto no sabían qué hacer ninguna de las dos, diciendo cosas sin sentido y sin ningún norte, por lo que la improvisación resultó en un ejercicio actoral estéril, y lo más preocupante, en un ejercicio que le creó una gran inseguridad en escena.

Lo primero que le dije fue: “o ese director no tiene idea de qué es una improvisación, o quiso probar MUY RUDAMENTE tu capacidad como Actriz”.

¿QUÉ PODEMOS HACER CUANDO NOS PASA ALGO ASÍ?

Lo primero es saber que una improvisación requiere de un estudio previo, aunque suene contradictorio, la mejor improvisación es la que se planifica.

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Es como si le pedimos a un Músico que improvise en un guitarra un Jazz, por muy buen músico que sea, si no conoce la estructura del Jazz, esa improvisación no será muy buena.

O como si deseamos realizar una tarta, y pretendemos improvisar haciéndola, pero no sabemos bien los ingredientes ni los pasos para realizarla, seguramente el resultado NO será una tarta (Esto me ha pasado a mí misma)

La intuición del actor y por supuesto la imaginación, se potencian cuando se establece un mapa para la improvisación. Me explico, si algún día les sucede algo así donde les pidan una improvisación de manera tan fatua, y aún así, desean hacerla, deben ágilmente planificarla con los aspectos más importantes que deben establecer para realizar una improvisación

ELEMENTOS DE LA IMPROVISACIÓN ORGÁNICA

Estos aspectos son claros y precisos, y establecerlos correctamente es lo que hará que nuestra improvisación dé grandes frutos:

 

LA IMPROVISACIÓN COMO HERRAMIENTA O COMO ESPECTÁCULO

La improvisación no sólo es usada como herramienta para la formación actoral, el entrenamiento de actores, sino también para la búsqueda de orgánicidad escénica. De echo, el gran maestro Constantin Stanislavski, el padre de la actuación orgánica es quien desempolva el arte de la improvisación, y la establece como importante y trascendental herramienta actoral.

 

Siempre es importante realizar una serie de improvisaciones (con premisas bien establecidas) luego de un desglose de escena, y a la vez debemos realizarla cuando hemos mecanizado una escena, o hemos perdido el contacto con el otro.

 

Además, la improvisación se utiliza para la creación de obras de teatro, guiones, canciones, etc. Pero repito, siempre con un plan establecido…

Y por supuesto, no puedo dejar de comentar sobre la Improvisación como Género Teatral, ya que yo por un tiempo estuve trabajando dentro de un grupo de improvisación teatral, lo cual ha sido una grata y enriquecedora experiencia, pues no sólo las herramientas actoral que te aporta el hecho de Improvisar directamente en el escenario, frente a un público, sino el entrenamiento semanal que teníamos para, precisamente estar a tono y con agilidad mental y emocional para poder realizar cada función.

Hay dos figuras muy importantes de este género ya que son precursores del mismo:

Viola Spolin y Keith Johnstone

 

A ambos recomiendo leer ya que sus procesos y ejercicios (juegos) de improvisación han sido la raíz de todo el movimiento mundial del arte de la improvisación teatral.

Entonces, ya sabemos, no olvidemos planificar bien nuestra improvisación, aunque tengamos décimas de segundo para hacerlo. Creedme, la experiencia y la práctica te llevan a esa agilidad necesaria para los actores.

By Clairet Hernández

 

Desde que comencé mi carrera he compaginado mi carrera actoral con la formación de actores y actrices, y de un tiempo a esta parte me he desempeñado también como Coach de Actuación. Gracias a eso he tenido la fortuna de trabajar con maravillosos actores profesionales, ayudándoles en la preparación de sus castings, escenas y personajes para importantes proyectos de Series, Cine y Teatro.

¡Es más fácil fingir, pero no llega!

Todo mi trabajo en estos tres ámbitos está sustentado, por supuesto, en La Actuación Orgánica.

¿necesitas preparar un casting?
Mi coaching para casting se centra en lo más importante y lo más efectivo para la preparación que necesitas hacer con la poca o mucha información que tengas sobre el mismo: ¡El Desglose de la escena!, es decir, el análisis o interpretación de la separata. En conjunto realizaremos un exhaustivo desglose de la escena, para aclarar todos sus aspectos: circunstancias, la relación con el otro, acciones, actividades, etc. Analizaremos y conectaremos con la estructural emocional, además, a través de todo este proceso, te vas a aprender el texto de manera fluida y orgánica, lo que te lleva indudablemente a una ejecución actoral emotiva y sincera.
Clairet Hernández
Actriz, Directora & Coach de Actuación

CAMINO A TOMAR PARA ENTENDER UNA ESCENA

Lo primero que tienes que tomar en cuenta son los Aspectos Circunstanciales o Circunstancias de la Escena

Estás trabajando una escena, comienzas a realizar su desglose, sientes que tienes más o menos claro qué está sucediendo en ella, pero hay algo que no termina de encajar del todo. Sientes que algo falta. Como cuando te cuentan una historia pero sientes que hay un cabo suelto, es decir, falta algo que no te están contando. 

ASPECTOS CIRCUNSTANCIALES

CIRCUNSTANCIAS DE LA ESCENA

Importancia de los "Aspectos circunstanciales"

Para poder establecer el súper objetivo de tu personaje, de plantearte los objetivos para cumplirlo y de establecer qué acciones realizarás para lograrlos, debes primero que nada estudiar las circunstancias de la escena, pues estas son las que hacen única dicha escena, y tenerlas claras es lo que te ayuda a impregnarla de VERDAD, pues, te aclaran la escena en su totalidad.

Es decir, estos aspectos son fundamentales a la hora de entender con claridad que le sucede a nuestro personaje, y por supuesto modifican nuestra primera lectura de la escena, pues logras dilucidar para qué fue escrita dicha escena y qué función tiene tu personaje en ella.

¿Cuáles son los "Aspectos circunstanciales"?

Podemos hablar de varios, así como en la vida misma hay diversas circunstancias que nos definen momentos y situaciones, pero para que sea  realmente efectivo el entendimiento y desarrollo orgánico de una escena son 5 los aspectos que debemos tomar en cuenta:

¿DE DÓNDE VENGO?

Este aspecto no se refiere al lugar físico per se, sino al lugar emocional y/o el lugar  circunstancial de donde viene el personaje.

¿Antes de esta escena mi personaje viene de una discusión, una fiesta, un funeral? 

¿A DÓNDE VOY?

Tampoco se refiere al lugar físico per se, sino que es todo un conjunto; acciones, objetivos, urgencia. Y la motivación de la escena, normalmente viene arropada con este aspecto. ¿Después de esta escena mi personaje va a pedirle matrimonio a alguien? 

¿QUÉ ESTOY HACIENDO?

Las actividades físicas marcan la escena y viceversa, y por supuesto son afectadas por la MOTIVACIÓN, tengan o no que ver con el o los objetivos de mi personaje en la escena. Tiene que ver con los momentos o la acción en sí.

¿EN DÓNDE ESTOY?

Nos comportamos según el lugar donde estemos. Por lo tanto, el lugar donde se realiza la escena es fundamental a tomar en cuenta.

¿QUÉ HORA ES?

Aunque parezca una nimiedad, este aspecto es muy importante a resolver en una escena. Pocas veces el autor o escritor lo establece tácitamente, y entonces como actores debemos encargarnos de establecerlo.

mi entrenamiento

 ¿Cómo crear una gran verdad en escena, y cómo lograr la sensibilización actoral?

El Proceso de creación de un personaje en la Interpretación Orgánica tiene que ver con…

¿Cómo hacer un análisis efectivo para lograr una interpretación llena de verdad?

Este Taller lo he a diseñado para que aprendas de manera totalmente práctica cómo se desglosa una escena de Teatro, Cine o TV en la Actuación Orgánica.

CONTENIDO DEL TALLER:

  1. Mapa del Actor
  2. Estructural Lineal: Escena, Momento
  3. Estructura emocional: Tema, Personajes, Superobjetivos, Motivaciones,
    Objetivos, Acciones, Modificadores, Actividades
  4. Desglose detallado por acciones
  5. Las Circunstancias de la Escena
  6. Personaje – Biografía – El Sí Mágico
  7. Relación con “El Otro”
  8. Relación con el espacio
  9. Conflicto Externo y Conflicto Interno.
  10. Improvisaciones para comprobar el desglose
SOBRE MÍ

Desde que comencé mi carrera he compaginado mi carrera actoral con la formación de actores y actrices, y de un tiempo a esta parte me he desempeñado también como Coach de Actuación. Gracias a eso he tenido la fortuna de trabajar con maravillosos actores profesionales, ayudándoles en la preparación de sus castings, escenas y personajes para importantes proyectos de Series, Cine y Teatro.

¡Es más fácil fingir, pero no llega!

Todo mi trabajo en estos tres ámbitos está sustentado, por supuesto, en La Actuación Orgánica.

¿necesitas preparar un casting?
Mi coaching para casting se centra en lo más importante y lo más efectivo para la preparación que necesitas hacer con la poca o mucha información que tengas sobre el mismo: ¡El Desglose de la escena!, es decir, el análisis o interpretación de la separata. En conjunto realizaremos un exhaustivo desglose de la escena, para aclarar todos sus aspectos: circunstancias, la relación con el otro, acciones, actividades, etc. Analizaremos y conectaremos con la estructural emocional, además, a través de todo este proceso, te vas a aprender el texto de manera fluida y orgánica, lo que te lleva indudablemente a una ejecución actoral emotiva y sincera.
Clairet Hernández
Actriz, Directora & Coach de Actuación
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empatía con el personaje

Defenderlo irremediablemente

Cuando nos toca trabajar un personaje que es muy diferente a nosotros, es decir, cuando sus valores, su punto de vista, su forma de ser es completamente distinta a nosotros, debemos usar una de las más esenciales herramientas para nuestro proceso de caracterización: La Confrontación.

Definiciones:

1 f. Careo o enfrentamiento entre dos o más personas.

2 Comparación, cotejo de una cosa con otra.

En la Actuación Orgánica, la CONFRONTACIÓN cumple a cabalidad ambas definiciones. Pues cuando nos llega un personaje “diferente a nosotros” debemos, y/o tenemos, que comenzar un proceso de CONFRONTACIÓN

De hecho, en el transcurso de la preparación actoral orgánica existe un ejercicio llamado precisamente: CONFRONTACIÓN. 

Dicho ejercicio lo ejecuté y aprendí en mi escuela de formación, y luego con los años lo establecí dentro del pensum de mi taller “LA ACTUACIÓN ORGÁNICA”.

Consiste en defender una postura totalmente opuesta a la nuestra. Es decir, defender un tema del cual estamos totalmente en contra.
Un ejemplo propicio, debido al actual apogeo, es el tema del aborto. Si el actor o actriz está totalmente en contra del aborto, en su ejercicio tendrá el reto de defenderlo… Pero defenderlo visceralmente. 

Para lograr esto orgánicamente, sin fingir posturas, debemos pasar por un interesante y minucioso proceso de investigación. Mientras más investiguemos los porqués de quién piensa totalmente opuesto a nosotros, más podremos entenderlo, y más orgánicamente podemos aceptarlo.

¿PARA QUÉ, POR QUÉ?

¿Cómo hacer una CONFRONTACIÓN con nuestros personajes?

Pues, para empatizar con el personaje… 

Es la mejor y más honesta manera de crear EMPATÍA con nuestro personaje, sobre todo si ese personaje es “diferente a nosotros” (si su postura ante la vida es diametralmente diferente a la nuestra). 

Si nosotros no lo entendemos, si ENJUICIAMOS sus acciones, jamás deberíamos interpretarlo, porque lo haríamos desde las afueras de nuestro ser, desde la critica, desde la señalización. Y a nuestro personaje tenemos que amarlo, o mínimo tratarlo con un gran amigo, para comprenderlo, para ponernos en sus zapatos, para VIVIRLO.

¿NO CREEN QUE ES DIFÍCIL HACERSE AMIGO DE ALGUIEN A QUIEN ABORRECEMOS?

Todo lo anterior resume la definición 1 de la palabra CONFRONTACIÓN… Pero… ¡Sorpresa!, está implícita la definición 2.

Pues sí. Los actores debemos tener una mente abierta y razonable, pero sobretodo un corazón que se sepa conectar con las diferencias, con lo contrario, con lo opuesto. Y durante el proceso de encuentro y análisis SEGURAMENTE busquemos compararnos y encontraremos que en esas diferencias conseguiremos una parte de nosotros que está escondida o reprimida y que nos da una bofetada, una hostia, que derivará -si decidimos adentrarnos- en un crecimiento personal… 

 

"EL TRABAJO DEL ACTOR SOBRE SÍ MISMO"

Constantin Stanislavsky, Lee Strasberg, Stella Adler

Por todo esto es que nos damos cuenta que Constantin Stanislavsky, llamó magistralmente “EL TRABAJO DEL ACTOR SOBRE SÍ MISMO” a la primera parte del proceso de formación, y que Strasberg respetó y afinó, sosteniendo siempre que los GRANDES ACTORES “trabajan en dos esferas: el trabajo del actor sobre sí mismo y el trabajo del actor sobre el personaje” (tanto en el proceso de formación como en el acontecer profesional). Y que Stella Adler lo sostenía también, con otras palabras pero con la misma sustancia: “Tienes que definir la diferencia entre tu comportamiento y el del personaje, encuentra toda justificación para las acciones del personaje, y continúa desde allí para actuar desde ti mismo, sin pensar dónde termina tu acción personal y empieza la del personaje”.

 

Como siempre digo: Strasberg y Adler, se separaron y se adjudicaron entre sí interpretaciones erróneas del Sistema Stanilavskiano, pero en sí ambos iban en el mismo camino, por rutas paralelas, sólo que los carteles de señales eran un tanto diferentes… !!!Que gran legado el de los tres!!!

Con lo anterior me toca escribir lo que afirmo y afirmaré siempre: Los personajes te buscan… y llegan para enseñarte siempre. Así que sin que suene terapéutico, os recomiendo prestar siempre máxima atención a la “casualidad” del momento que estemos viviendo y la llegada de nuestro nuevo personaje…

¡QUE VIVA LA ACTUACIÓN ORGÁNICA!

Clairet Hernández 

¿Cómo crear una gran verdad en escena, y cómo lograr la sensibilización actoral?

El Proceso de creación de personaje en la Interpretación Orgánica tiene que ver con…

¿Cómo hacer un análisis efectivo y para lograr una interpretación llena de verdad?

Preparación de Castings

Crear propuestas interesante, orgánicas, llenas de verdad y sobre todo moldeables para el director (a) de casting

Trabajo de Escena

Te acompaño durante todo el proceso de creación de propuestas: estudio del texto, desglose, Acciones, etc.

Creación de Personaje

Desde la biografía hasta la caracterización. Todo el proceso que produce la organicidad escénica

SOBRE MÍ

Desde que comencé mi carrera he compaginado mi carrera actoral con la formación de actores y actrices, y de un tiempo a esta parte me he desempeñado también como Coach de Actuación. Gracias a eso he tenido la fortuna de trabajar con maravillosos actores profesionales, ayudándoles en la preparación de sus castings, escenas y personajes para importantes proyectos de Series, Cine y Teatro.

¡Es más fácil fingir, pero no llega!

Todo mi trabajo en estos tres ámbitos está sustentado, por supuesto, en La Actuación Orgánica.

¿necesitas preparar un casting?
Mi coaching para casting se centra en lo más importante y lo más efectivo para la preparación que necesitas hacer con la poca o mucha información que tengas sobre el mismo: ¡El Desglose de la escena!, es decir, el análisis o interpretación de la separata. En conjunto realizaremos un exhaustivo desglose de la escena, para aclarar todos sus aspectos: circunstancias, la relación con el otro, acciones, actividades, etc. Analizaremos y conectaremos con la estructural emocional, además, a través de todo este proceso, te vas a aprender el texto de manera fluida y orgánica, lo que te lleva indudablemente a una ejecución actoral emotiva y sincera.
Clairet Hernández
Actriz, Directora & Coach de Actuación

¿cÓMO ENTENDER PROFUNDAMENTE LA ESCENA?

 

A cada uno de los momentos importantes de nuestra vida le podríamos poner un título que lo caracterice, lo defina, y que encierre la emoción que vivimos en él. Esto nos trae la mágica consecuencia de que al momento de evocar dicho título logramos sentir un corrientazo emocional, tanto de energías positivas como negativas. 

Hagamos juntos este ejemplo, de lo general a lo específico: ¿Qué título le pondrías al año 2020?. Pero no lo bautices desde la obviedad, sino desde tu emoción.

¿Emocionalmente qué significó ese año para ti?. Una vez que hayas respondido, entonces ahora busca un título que refleje tu respuesta. 

Ya verás que en el futuro cuando recuerdes el 2020, y a la vez recuerdes o digas el titulo elegido se desencadenará una respuesta emocional.

Ahora, de todo ese año 2020, trata de recordar el mes que haya sido para ti más trascendental. Bien sea porque fue el más difícil de sobrellevar o porque fue el mes donde sentiste algo muy positivo o estimulante. Ahora define ese mes con un título o frase.

¿Que sientes al hacer esto?

¿Qué te hace sentir el echo de ponerle un nombre a ese mes?

Y así podemos seguir haciéndolo con un semana, con un día especifico, con una conversación, etc.  

Esto lo debemos hacer con nuestra escena. pero como allí suceden cosas que no hemos o estamos viviendo, entonces ese título o frase lo buscamos de manera diferente, pero obteniendo el mismo resultado.

En todos los años que llevo como Actriz, y más aún, los años que llevo como profesora y coach de actuación, me he dado cuenta de la gran importancia de poner un título a los momentos, y sobre todo a las escenas. 

¿Por qué?

  • Porque esto te ubica emocionalmente en la escena.
  • Te hace recordar inmediatamente el objetivo de tu personaje en la escena y las acciones que debes llevar a cabo para alcanzarlo.
  • Te permite recordar intuitivamente tu mapa actoral (herramientas que utiliza en la ejecución actoral de la escena) sobre todo cuando hablamos de varias escenas.
  • Te ayuda a que aprendas el texto con fluidez y, por supuesto, orgánicamente
  • Y por último, pero no menos importante, colocar un título a la escena ayuda a conectarte rápidamente con la emoción circunstancial del personaje.

Por ello, siempre que termino de desglosar una escena que trabajo en con actor o actriz (bien sea en una sesión de coaching o cuando estoy dirigiendo) le pido que defina con una frase o título dicha escena. 

Lo más emocionante sucede cuando encuentra la más adecuada, “la que es”, pues puede darse cuenta como todo queda redondo, es decir cómo todo lo trabajado queda perfectamente alineado en dicho título y viceversa.

¿Por qué?

Porque esa frase o título es nada más y nada menos que : El Corazón de La Escena

En resumen, hallarla te hace entender por qué y para qué  fue escrita esa escena., y obviamente, esto lo transforma todo.

 

¿Cómo encontramos esa frase o título idóneo que nos define la escena?

La formula mágica para conseguirlo es: DESGLOSE + INTUICIÓN. Es decir, seguir el proceso, del cual siempre les comento.

El desglose de escena es TRASCENDENTAL (lo coloco en mayúsculas) para los actores. Porque viene a ser como el escaner de la misma, la brújula hacia el camino correcto, es decir, es el mapa que nos lleva a descubrir el tesoro. 

Debemos desglosar para interpretar en concordancia, es decir, para realizar un eficaz análisis de texto, que vaya a tono con lo que quiere decir el escritor o guionista, con la historia que se busca contar a través de nuestros personajes. Hay actores que desean ser muy creativos, y hasta cierto punto es válido, pero si esa creatividad no está sustentada con un estudio adecuado de la escena, resulta un trabajo desconectado e inútil. 

El Desglose de Escena es una de las fases más encantadoras, sabrosas y de creación de los actores y directores.

Siempre es bueno recordar: las técnicas de Interpretación de texto son trascendentales para el trabajo actoral y directorial. Es lo que marca una gran diferencia.

Y por supuesto, el actor o actriz que se caracterice por realizar un desglose exhaustivo, y que finalice con el hallazgo del corazón de su escena o escenas, es un actor que llegará al set o al escenario con total conocimiento de la causa, que llevará propuestas totalmente válidas y aceptadas, y que además será totalmente maleable a las necesidades del Director o Directora, cosa que agradecerá grandemente, porque que entonces ese actor o actriz, SIEMPRE dejará una estela de respeto profesional por donde quiera que vaya.

  

SUMERGIDOS en la BÚSQUEDA

Nos toca comenzar a desglosar, desmenuzar nuestra escena para encontrar respuestas ante los miles de “Por qués” que se originan al leer la separata o la obra de teatro y así poder llevarla a escena imprimiéndole nuestro sentimiento personal como artistas, nuestro estilo, nuestra esencia. 

Todo esto debe hacerse procurando no intelectualizar nuestros razonamientos… podemos sentarnos miles de horas a hablar y crear teorías sobre cada momento, cada personaje, cada acción, pero esto es inútil, infértil, si realmente deseamos un resultado orgánico, pues la intelectualización de las ideas bloquea el proceso orgánico de crear y de “vivir la parte”.

Como comenté anteriormente, un Desglose de Escena bien realizado es nuestra gran herramienta para el trabajo orgánico y para el esclarecimiento de nuestra escena, nuestro texto, nuestro guión, nuestra separata.

Un Desglose de Escena bien realizado nos garantiza el esclarecimiento de:

 EL TEMA: Núcleo de donde todo parte. 

LOS PERSONAJES: Vehículo motor para el desarrollo del TEMA. Hay PERSONAJES PRINCIPALES y SECUNDARIOS (Básicamente, pero sabemos que se pueden dividir en más categorías técnicas)

Como actores del Método u orgánicos debemos construir SIEMPRE nuestro personaje, sea PRINCIPAL o SECUNDARIO con la misma pasión y entrega, es decir, debemos trabajar la biografía de este personaje y  si no está explícita, púes la crearemos nosotros

SUPEROBJETIVO: Motor principal de todo personaje.

LAS MOTIVACIONES: Racionalización mediante la cual el personaje justifica sus ambiciones.

LOS OBJETIVOS: Metas a corto plazo que se traza el personaje para la consecución de su SUPEROBJETIVO.

LAS ACCIONES: Deben se ACTIVAS, ya que están directamente relacionadas con lo que el personaje  desea lograr de otro, o hacerle a otro.

LOS MODIFICADORES: Situaciones y circunstancias que afectan a la manera de llevar a cabo las acciones.  

LAS ACTIVIDADES: El “Qué estoy haciendo”

Para terminar, me gustaría destacar que la frase o título que definirá tu escena, nunca va a estar errada, sino quizás le pueda faltar más exactitud o especificidad, pero debes comenzar a probar sin miedo este recurso que con mucho cariño te estoy brindando, y que me tomó años descubrir. Ten siempre presente que debe salir desde tus adentros luego de un estudio profundo de tu personaje y tu escena.  

 
Todo lo que te he comentado acá lo puedes ver en un Taller exclusivo y personalizado (individual) que doy vía online o de manera presencial si vives en Madrid.
 
Te invito, y te agradezco que cuando pruebes este maravilloso recurso actoral me escribas por acá o por contacto@clairethernandez.com y me cuentes sobre tu experiencia.

Te invito también a que leas mi post sobre “Los Aspectos Circuntanciales”

Si deseas una sesión de coaching para preparar un trabajo actoral, entra aquí

Clairet Hernández

ALGUNOS ACTORES Y ACTRICES CON QUIENES HE TRABAJADO

Silvia Sanabria

“Cuando iba a comenzar a grabar mi serie “Servir y Proteger”, comencé a buscar cosas de “El Método” y en esa búsqueda de coach de actores, me encontré por casualidad a Clay…”

Arlette Torres

“Es una gran profesional; asertiva e intuitiva en sus indicaciones y sugerencias, ayudándome expandir mis posibilidades interpretativas para la creación de mis personajes…

Carmela Lloret

“Clay crea un clima de confianza y de trabajo muy bueno, donde te sientes segura y a la vez motivada, para que florezca la interpretación. La recomiendo mucho. Es una gran profesional”

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EL CONTACTO

"EL OTRO"

¿qUÉ ES LO MÁS IMPORTANTE EN ESCENA?

Cuando pregunto ¿qué es lo más importante en la escena? a un estudiante de actuación o a un actor en ciernes (y a veces incluso a actores con trayectoria) normalmente comienzan a analizar y reflexionar y terminan respondiendo cosas como: “El texto”, “el espacio”, “el personaje”, “el público”, “el vestuario”, ” familiarizarte con la escenografía y la utilería”… Y sí, es verdad, todo esto es importante (incluso recuerdo una anécdota graciosa de un actor que respondió una vez: “el seguidor” -“la luz del seguidor”) pero nada esto es LO MÁS IMPORTANTE, porque si no tomamos en cuenta LO MÁS IMPORTANTE, nada de esto cobra vida, nada de esto tendrá el Sentido de la Verdad necesaria para que la escena (sea de Teatro, TV o Cine) sea realmente vivída… Creíble.

Para todos los amantes de “El Método”, para aquellos actores y actrices que deseen conocer más sobre lo que es la Actuación Orgánica, les subo acá un vídeo del Maestro Stanislavski, y de dos de sus discípulos: Lee Strasberg y Stella Adler (en cuyos legados se basa mi Taller “La Actuación Orgánica”) donde hablan personalmente de puntos importantes sobre el Acting y el trabajo del actor…

Transcribo las palabras del maestro Stanislavski:

"... ¿Qué han hecho cuando empezaron a actuar?  ¿Habéis intentado adaptaros el uno al otro?  ¿O no?, ¿Os habéis sentido? ¿O no?,  ¿Estabais concentrados? ¿O no?... ¿Y en qué consiste la comunicación?

LO MÁS IMPORTANTE EN LA ESCENA ES:

“EL OTRO”

La conexión es la clave, la conexión con el otro, que la logramos gracias a la conexión con nosotros mismos, es decir, la conexión con nosotros mismos permite que fluya la conexión con EL OTRO, y por ende todo fluye en la escena como debe ser.

No hay mayor ciencia: estamos allí en escena para trabajar para nuestro compañero de escena… Y viceversa

Para ellos, debemos ANCLARNOS en EL OTRO… Lo que está sucediendo de la Cuarta Pared hacia adentro es lo único que nos debe importar… Y con quién estamos de la Cuarta Pared hacia adentro?… pues, con EL OTRO!!!, por lo que repito: Qué es lo más importante en escena?…. EL OTRO

Y qué sucede si estoy en plena escena y me desconecto, y me quedo en blanco (al actor más experimentado y talentoso le puede pasar, pues SOMOS SERES HUMANOS) Si eso sucede, pues me anclo más profundamente en mi compañero y él (o ella) me salvará, porque él o ella, está allí trabajando para mí y lo más importante para él (o ella) soy yo (en escena por supuesto)

¿Cómo se ancla un actor en "el otro"?

escuchando

Si, es así de sencillo: ESCUCHANDO al otro. Esto es el CONTACTO REAL.

Es algo así como las “Normas del buen hablante y del buen oyente”… Si tengo una conversación con una persona, y estoy ensimismada hablando y hablando, sin percatarme si esa persona me escucha, sin tomar en cuenta cómo le afecta lo que le digo, y sin permitir que se exprese… Pues ese ” diálogo” pierde toda la importancia del mundo porque allí no sucede NADA… Y si un tercero (el público) está observando este momento, pues va a perder interés total y se marchará (física o mentalmente)

Ahora bien… Y si estoy sola en escena? Si es un monólogo? No tengo un OTRO? Cómo hago???

Un monólogo SIEMPRE, SIEMPRE debe tener un OTRO… En algunos monólogos ese OTRO será un personaje fuera de escena, un elemento (una foto, un fantasma, una escoba, un animal disecado, etc.), en otros monólogos, sin Cuarta Pared, ese OTRO es el público… Y nos anclamos en él…!

¿Por qué?

Porque la fórmula es:

EMISOR (yo) – MENSAJE (Texto) – RECEPTOR (el otro)

Entonces:

 

 

 

¿QUÉ ES LO MÁS IMPORTANTE EN ESCENA?

¡EL OTRO!

By Clairet Hernández

SOBRE MÍ

Desde que comencé mi carrera he compaginado mi carrera actoral con la formación de actores y actrices, y de un tiempo a esta parte me he desempeñado también como Coach de Actuación. Gracias a eso he tenido la fortuna de trabajar con maravillosos actores profesionales, ayudándoles en la preparación de sus castings, escenas y personajes para importantes proyectos de Series, Cine y Teatro.

¡Es más fácil fingir, pero no llega!

Todo mi trabajo en estos tres ámbitos está sustentado, por supuesto, en La Actuación Orgánica.

¿necesitas preparar un casting?
Mi coaching para casting se centra en lo más importante y lo más efectivo para la preparación que necesitas hacer con la poca o mucha información que tengas sobre el mismo: ¡El Desglose de la escena!, es decir, el análisis o interpretación de la separata. En conjunto realizaremos un exhaustivo desglose de la escena, para aclarar todos sus aspectos: circunstancias, la relación con el otro, acciones, actividades, etc. Analizaremos y conectaremos con la estructural emocional, además, a través de todo este proceso, te vas a aprender el texto de manera fluida y orgánica, lo que te lleva indudablemente a una ejecución actoral emotiva y sincera.
Clairet Hernández
Actriz, Directora & Coach de Actuación

LA CARACTERIZACIÓN

EN LA INTERPRETACIÓN ORGÁNICA

Hablemos de un tema que tiene mil aristas y millones de incomprensiones: la caracterización en la actuación orgánica.

La Caracterización es una palabra que a veces da miedo a los actores, convirtiéndose en un acelerador de adrenalina, en un catalizador de riesgos, en una emocionante aventura o en un paralizador total de la verdad escénica.

He tenido conversaciones con actores, donde me doy cuenta que para ellos CARACTERIZAR es lo mismo que CARICATURIZAR. Pues tienen el concepto de que caracterizar tiene que ver con llevar al personaje al cliché o estereotipo per sé, creando entonces una caricatura del personaje (sea ficción de drama o comedia).

Caracterizar:

"...el origen de este verbo se encuentra en charaktērízein , un vocablo griego que hace referencia a la designación de algo a través de una seña característica..."

Caricaturizar:

"...(la caricatura) se desarrolla deformando la apariencia de algo o de alguien. Se trata de un dibujo con fines humorísticos, que suele ridiculizar a su modelo...."

LA CARACTERIZACIÓN EN LA INTERPRETACIÓN ORGÁNICA ES OTRA COSA

Ciertamente, existen ciertas similitudes o características similares en determinados grupos de individuos -estereotipos- bien sea por profesión, oficio, estilos de vida, situación geográfica, etc.

Esto no significa que sean iguales, pues todos los seres humanos somos distintos, obviamente, si deseamos una actuación orgánica todos los personajes deben ser distintos.

 

//

LOS ACTORES ORGÁNICOS TRABAJAMOS DE "ADENTRO HACIA AFUERA" Y NO AL REVÉS.

Estereotipos

Un ejemplo muy fácil para ilustrar esto, es el típico personaje de “ladrón”:

Muchas veces podemos ver que hay actores que se van al estereotipo del hombre malo “maloso” – malo “malote”, sin corazón, que pronuncia mal las palabras o que tiene un determinado tono de voz o que tiene ciertos gestos.

El resultado es, un personaje repetido hasta el cansancio – personaje estereotipado – y que seguramente no transcenderá en el espectador.

El actor debe trabajar el personaje desde el principio, desde el “Sí Mágico”, o sea, desde adentro, y no desde afuera. Seguramente el resultado será muy distinto. 

 

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PRIMER PASO PARA LA CARACTERIZACIÓN EN LA ACTUACIÓN ORGÁNICA:

"El sí mágico"

SIEMPRE debemos comenzar por el “Sí Mágico“. Esto nos llevará a una caracterización orgánica. De lo contrario, simplemente realizaríamos una imitación del mundo de afuera, y esto es una limitante que nos bloquea un proceso fantástico de creación.

¿qué es
el "sí mágico"

El SÍ MÁGICO es lo PRIMERO que vamos a probar, a usar, a jugar, a sentir, antes de cualquier otro recurso orgánico. Para que sea efectivo, debemos estar lo más claros posibles de la circunstancia que vive nuestro personaje en escena.

Jamás debemos juzgar dicha circunstancia, o sea, jamás debemos ser radicales y anteponer nuestra esencia personal… en otras palabras, como actores no debemos tener la mente cuadrada, debemos permitirnos JUGAR la realidad de la circunstancia del personaje…

Si establecemos un SÍ MÁGICO bien estructurado, tendremos garantizado todo el proceso orgánico con nuestro personaje.

Luego del Sí Mágico” contamos con un mundo de herramientas que nos da el trabajo orgánico para crear un personaje desde nuestras entrañas. Acá sólo voy a señalar dos ejercicios actorales, que sin importar nuestra experiencia como actores, siempre debemos hacer:
 
1- Monólogo de Profesión u Oficio, consiste en esa entrevista cercana y humana (o investigación) que nos lleva a la MOTIVACIÓN, al Punto Neurálgico del personaje. 
 
2- Confrontación, de la cual ya escribí por acá.
 
3- La Foto Hablada, un ejercicio apasionante, que debemos utilizar si vamos a caracterizar a alguna persona real viva o que haya fallecido, y quién nos es imposible conocer personalmente. 
 
4- Animales, el cual no es el típico ejercicio donde te piden que te imagines que eres un gato por ejemplo y empiezas a improvisar. !No!, este ejercicio trata de un estudio detallado y minucioso sobre un animal y a través de varias etapas, llegar a su humanización.

DE ADENTRO HACIA AFUERA

La caracterización en la actuación orgánica es de adentro hacia afuera, y no al contrario. Con estos ejercicios, y muchas otras herramientas se obtiene un fascinante trabajo orgánico de caracterización. En todos el proceso va de adentro hacia afuera, siendo lo de afuera (look, vestimenta, acento, etc.) lo último, la guinda de la torta…
 
Hay actores que realizan una profunda caracterización para cada personaje, otros sólo para personajes “importantes”, y otros jamás caracterizan, por lo que siempre están iguales.
 
Debemos siempre recordar algo muy importante: La Caracterización NO consiste en ANULARTE para ser otro… Eso no existe, es ireal pensarlo, es un mito romanticón… 
 
La Caracterización es un trabajo de adentro hacia afuera. Es un juego, serio, pero juego en sí, donde llegamos a ser una persona completamente diferente a nosotros, pero sin perder nuestra esencia.
 
Es decir, un mismo personaje puede ser caracterizado por dos actores diferentes, y jamás veremos el mismo resultado. Y si lo vemos, pues uno de los dos actores está solo haciendo una balurda imitación del otro.
 
Si deseas mayor información sobre La Actuación Orgánica, o estás en la preparación de un personaje, no dudes en contactarme.

¿Cómo Crear orgánicamente un Personaje?

El Proceso de creación de personaje en la Interpretación Orgánica tiene que ver con intuición, creatividad y empatía.

Este Taller está diseñado para que aprendas a construir personajes desde la organicidad, es decir, de adentro hacia fuera, tal como nos lo enseñaron los grandes maestros de la actuación Orgánica (El Método).

 

Iremos desde el establecimiento del Sí Mágico, hasta procesos de caracterización para la creación de personajes totalmente opuestos a ti ( los más interesantes).

¿Qué tipo de personaje deseas experimentar?

Items del Taller:

  • La Interpretación Orgánica. El Método
  • La Centralización
  • Asumiendo El Personaje. La Empatía
  • Creación de la Biografía del personaje
  • Estableciendo el Sí Mágico
  • Objetivos y acciones del Personaje
  • El Motor Principal del Personaje
  • Conexión Emocional
  • Conflicto Interno y Externo
  • Confrontación
  • Foto hablada
  • Caracterización con Animales
SOBRE MÍ

Desde que comencé mi carrera he compaginado mi carrera actoral con la formación de actores y actrices, y de un tiempo a esta parte me he desempeñado también como Coach de Actuación. Gracias a eso he tenido la fortuna de trabajar con maravillosos actores profesionales, ayudándoles en la preparación de sus castings, escenas y personajes para importantes proyectos de Series, Cine y Teatro.

¡Es más fácil fingir, pero no llega!

Todo mi trabajo en estos tres ámbitos está sustentado, por supuesto, en La Actuación Orgánica.

¿necesitas preparar un casting?
Mi coaching para casting se centra en lo más importante y lo más efectivo para la preparación que necesitas hacer con la poca o mucha información que tengas sobre el mismo: ¡El Desglose de la escena!, es decir, el análisis o interpretación de la separata. En conjunto realizaremos un exhaustivo desglose de la escena, para aclarar todos sus aspectos: circunstancias, la relación con el otro, acciones, actividades, etc. Analizaremos y conectaremos con la estructural emocional, además, a través de todo este proceso, te vas a aprender el texto de manera fluida y orgánica, lo que te lleva indudablemente a una ejecución actoral emotiva y sincera.
Clairet Hernández
Actriz, Directora & Coach de Actuación
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