Coach de actores

COMENZAR A CONSTRUIR EL PERSONAJE

Meryl Streep en un entrevista más o menos reciente, le preguntaron si con todo el éxito que tiene su gran trayectoria, llena de nominaciones y premios,  se sentía más segura a la hora de enfrentarse a un nuevo personaje, a lo que respondió: “Tengo siempre mil miedos (…) En cada película comienzo desde el principio, pierdo la confianza en mí misma y Don, mi marido, continuamente me dice: “contigo es siempre lo mismo”. “Yo suelo contestarle: “No, esta vez es diferente, nunca antes me enfrenté a algo
similar, nunca me sentí así” {Ríe}”. Si quieres leer la entrevista completa entra aquí.
 
Quizás a muchos les parezca extraño que una actriz como Meryl pueda sentir ese tipo de inseguridad frente a un nuevo personaje. Pero esto es lo que nos hace ver y entender que a todos nos sucede igual. Es algo que no tiene que ver con talento ni con años de experiencia, ni nada por el estilo.
 
Yo diría más bien que tiene que ver con compromiso, mística y respeto a la profesión. Esa “inseguridad” no sólo es normal, sino que es hasta sana.
 
Es innegable que la llegada de un nuevo personaje, además de ser un acontecimiento que genera una gran alegría e ilusión, es también una situación que genera estrés, incertidumbre e inseguridad. La buena noticia, es que si hacemos bien el proceso, ese estrés, esa “inseguridad”, esa incertidumbre, la convertiremos en disfrute y gozo artístico.

¿Cómo se construye un personaje?

¿Cuál es el Proceso?

El Proceso de creación de un personaje en la Actuación Orgánica tiene que ver con una serie de pasos que nos ayuda a que la intuición salga a flote, que la empatía con nuestro personaje sea totalmente sólida y que el personaje salga desde donde debe salir siempre: “de adentro hacia a fuera”.

Entonces, luego de las primeras lecturas, y lo que ellas conllevan (lo veremos en un tema aparte), procedemos a realizar el Desglose de Escena para analizar la misma -sin llegar jamás a la intelectualizarla- y tener una idea más clara de la situación, el conflicto, el personaje, los aspectos circunstanciales, etc.

Para hablar del Sí Mágico en la Actuación Orgánica, primero comencemos por hablar de los personajes. Como todos sabemos, los PERSONAJES son creados por el dramaturgo o guionista para desarrollar del TEMA de su obra.

Personajes PRINCIPALES y personajes SECUNDARIOS

La misión de los PRINCIPALES es el desarrollo de la TRAMA, es decir, a través de ellos ocurren las ACCIONES principales.

La misión de los PERSONAJES SECUNDARIOS es servir como apoyo. Son herramientas importantes para determinar el éxito o el fracaso en la consecución de los OBJETIVOS de los PERSONAJES PRINCIPALES, o para desarrollar características importantes de los PERSONAJES PRINCIPALES. Por lo general estos PERSONAJES SECUNDARIOS carecen de información detallada acerca de su pasado, intereses, ambiciones, etc.

Pero como sabemos que NO HAY papel pequeño, nosotros como actores y actrices del Método construiremos siempre cualquier personaje sea principal o no, y debemos trabajar la biografía de este personaje, si no está explícita, púes la crearemos nosotros (Biografía del personaje).

Ahora bien, ¿Qué es lo primero que debemos hacer cuando nos llega un personaje? –que como vamos notando en el transcurso de nuestra carrera, son los PERSONAJES los que nos encuentran (suena como algo místico, pero es muy real)

El SÍ MÁGICO, como todos sabemos fue establecido por el padre de la Actuación Orgánica, Constantin Stanislavski, y no es otra cosa que “Ponerse en el lugar del personaje” o “ponerse en los zapatos del personaje”, según las circunstancias dadas o, como yo prefiero llamarlo: los aspectos circunstanciales, y sobre todo, cuando hacemos la primera definición (primera, porque es muy probable que cambie según vayamos profundizando nuestro estudio del personaje) del SUPER OBJETIVO del personaje.

Pero… ATENCIÓN:

¡Cuidado con lo de  “ponerse en el lugar del personaje”!

EN EL LUGAR DE "EL OTRO"

Acá se suele caer en el error de malentender eso de “ponerse en el lugar del personaje” y por ello se cae en la CRÍTICA HACIA EL PERSONAJE, se comienza a JUZGARLO…

De actores o estudiantes de actuación he escuchado cosas como:

“Mi personaje es de una mujer mala y chismosa, yo no soy así”

“Este personaje es un malhechor. No puedo imaginarme siendo así, por eso no puedo hacer SÍ MÁGICO.

“Ey, este personaje es un violador… ¿cómo puedo hacer un SÍ MÁGICO de eso? Es imposible…

Y así muchas otras disparatadas frases…

Si criticamos a nuestro personaje, simplemente NO lo debemos hacer.

¿Cómo Crear orgánicamente un Personaje?

El Proceso de creación de personaje en la Interpretación Orgánica tiene que ver con intuición, creatividad y empatía.

Este Taller está diseñado para que aprendas a construir personajes desde la organicidad, es decir, de adentro hacia fuera, tal como nos lo enseñaron los grandes maestros de la actuación Orgánica (El Método).

 

Iremos desde el establecimiento del Sí Mágico, hasta procesos de caracterización para la creación de personajes totalmente opuestos a ti ( los más interesantes).

¿Qué tipo de personaje deseas experimentar?

Items del Taller:

  • La Interpretación Orgánica. El Método
  • La Centralización
  • Asumiendo El Personaje. La Empatía
  • Creación de la Biografía del personaje
  • Estableciendo el Sí Mágico
  • Objetivos y acciones del Personaje
  • El Motor Principal del Personaje
  • Conexión Emocional
  • Conflicto Interno y Externo
  • Confrontación
  • Foto hablada
  • Caracterización con Animales

Les cuento una ejemplo anécdota:

Una vez, hace unos años,  comenzábamos un trabajo de escena en clase, de una obra sobre un triángulo amoroso (una comedia de situaciones) donde el personaje de “la esposa” está culminando de colocar la mesa para una cena familiar. En eso oye sin querer una conversación telefónica de su marido y descubre que éste le es infiel con su secretaria. Ella queda en shock e inmediatamente tocan el timbre y llegan los invitados. Ella rápidamente decide callar y disimular su estado emocional hasta que termine la cena y se vayan los invitados.

Cuando realizamos la primera improvisación sobre la escena, la alumna que le tocó realizar el papel de “la esposa”, apenas se sentó a “cenar”, empezó a tratar mal al “esposo” y en menos de 3 minutos lo atacó, dando alaridos e insultándolo.

Obviamente la escena se detuvo allí, y cuando le pregunté por qué lo había hecho, si justamente su OBJETIVO de ESCENA era disimular su estado emocional hasta el final… esta alumna en cuestión me respondió:

-“Mi SÍ MÁGICO fue ese: ¿Qué haría YO si descubro la infidelidad de mi esposo? y si yo descubro la infidelidad de mi esposo, no me lo callo y lo enfrento”

Le refuté:

-No!… La CIRCUNSTANCIA del personaje NO es tan simple como que acaba de descubrir la infidelidad del esposo. La CIRCUNSTANCIA es que DEBE DISIMULAR su estado emocional ante lo que acaba de descubrir. Me explico, tu SÍ MÁGICO debe responder a:

 “¿Qué haría yo si ACABO de descubrir que mi esposo me es infiel e inmediatamente DEBO disimular ante mi familia todo lo que este descubrimiento me hace sentir?”

O para ponerlo más fácil:

“¿Qué haría yo si acabo de descubrir que mi esposo me es infiel pero debo quedarme callada mientras estoy en una cena familiar?”

Su respuesta fue: “Pues es bien idiota este personaje, porque yo ante nadie me trago una emoción así. Yo me pondría histérica…”

Entonces le dije: “Tenemos dos opciones: O realizas un verdadero SÍ MÁGICO, atreviéndote a ir más allá de lo simple y explorar la verdadera circunstancia de la escena, o dejar que tu prejuicio te aleje del personaje”

"SÍ MÁGICO"

Y aprovecho para resaltar que el SÍ MÁGICO siempre, SIEMPRE, siempre debe ser lo primero que vamos a buscar, experimentar. Siempre SIEMPRE siempre debe ser nuestro primer recurso. Con el SÍ MÁGICO comenzamos incluso las caracterizaciones de personajes totalmente opuestos a nosotros o no. Y esto lo resalto porque a veces (y es por ello que El Método está tan mal entendido), los actores de una vez y en primer lugar van y buscan emociones utilizando la herramienta de la MEMORIA EMOCIONAL, comenzando así un torbellino y un laberinto emocional que en vez de sumar a nuestro trabajo, hace restar todo proceso orgánico que vaya a nacer en nuestro proceso interpretativo.

Entonces: el SÍ MÁGICO es lo PRIMERO que vamos a probar, a usar, a jugar, a sentir, antes de cualquier otro recurso orgánico. Para que sea efectivo, debemos estar lo más claros posibles de la circunstancia que vive nuestro personaje en escena.

Jamás debemos juzgar dicha circunstancia, o sea, jamás debemos ser radicales y anteponer nuestra esencia personal… en otras palabras, como actores no debemos tener la mente cuadrada, debemos permitirnos JUGAR la realidad de la circunstancia del personaje…

Si establecemos un SÍ MÁGICO bien estructurado, tendremos garantizado todo el proceso orgánico con nuestro personaje.

Les regalo una joya del Maestro que encontré en YouTube

¿necesitas preparar un casting?
Mi coaching para casting se centra en lo más importante y lo más efectivo para la preparación que necesitas hacer con la poca o mucha información que tengas sobre el mismo: ¡El Desglose de la escena!, es decir, el análisis o interpretación de la separata. En conjunto realizaremos un exhaustivo desglose de la escena, para aclarar todos sus aspectos: circunstancias, la relación con el otro, acciones, actividades, etc. Analizaremos y conectaremos con la estructural emocional, además, a través de todo este proceso, te vas a aprender el texto de manera fluida y orgánica, lo que te lleva indudablemente a una ejecución actoral emotiva y sincera.
Clairet Hernández
Actriz, Directora & Coach de Actuación
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EL CORAZÓN DE UNA ESCENA

La más importante búsqueda

Desde hace un tiempo, cuando realizo un desglose del guion, o separata, opto por definir con una frase cada escena. Esto lo hago tanto de manera personal (cuando estoy trabajando mis escenas) como cuando estoy realizando un coaching a algún actor o actriz. 

Y no saben lo que esto ayuda a ubicarnos mental y emocionalmente en cada momento. 

Por ello, hoy quiero regalarles este bondadoso tip, que he descubierto a través de mis años de carrera.

 

¿QUÉ ES?

A cada uno de los momentos importantes de nuestra vida le podríamos poner un título que lo caracterice, lo defina, y que encierre la emoción que vivimos en él. Esto nos trae la mágica consecuencia de que al momento de evocar dicho título logramos sentir un corrientazo emocional, tanto de energías positivas como negativas. 

Hagamos juntos este ejercicio, de lo general a lo específico: ¿Qué título le pondrías al año 2020?. Pero no lo bautices desde la obviedad, sino desde tu emoción.

 

¿Emocionalmente qué significó ese año para ti?.

Una vez que hayas respondido, entonces ahora busca un título que refleje tu respuesta

Ya verás que en el futuro cuando recuerdes el 2020, y a la vez recuerdes o digas el titulo elegido se desencadenará una respuesta emocional.

Ahora, de todo ese año 2020, trata de recordar el mes que haya sido para ti más trascendental. Bien sea porque fue el más difícil de sobrellevar o porque fue el mes donde sentiste algo muy positivo o estimulante. Ahora define ese mes con un título o frase.

 

¿QUÉ SIENTES AL HACER ESTO?

Y así puedes seguir haciéndolo con una semana, con un día específico, con una conversación, etc.

¿POR QUÉ?

Esto lo debemos hacer con nuestra escena. pero como allí suceden cosas que no hemos o estamos viviendo, entonces ese título o frase lo buscamos de manera diferente, pero obteniendo el mismo resultado.

Insisto: en todos los años que llevo como Actriz, y más aún, los años que llevo como profesora y coach de actuación, me he dado cuenta de la gran importancia de poner un título a los momentos, y sobre todo a las escenas. 

Porque esto te ubica emocionalmente en la escena.

Te hace recordar inmediatamente el objetivo de tu personaje en la escena y las acciones que debes llevar a cabo para alcanzarlo.

Te permite recordar intuitivamente tu mapa actoral (herramientas que utiliza en la ejecución actoral de la escena) sobre todo cuando hablamos de varias escenas.

Te ayuda a que aprendas el texto con fluidez y, por supuesto, orgánicamente

Y por último, pero no menos importante, colocar un título a la escena ayuda a conectarte rápidamente con la emoción circunstancial del personaje.

Lo más emocionante sucede cuando encuentra la más adecuada, “la que es”, pues puede darse cuenta como todo queda redondo, es decir cómo todo lo trabajado queda perfectamente alineado en dicho título y viceversa.

¿POR QUÉ?

Porque esa frase o título es nada más y nada menos que: El Corazón de La Escena

En resumen, hallarla te hace entender por qué y para qué  fue escrita esa escena, y obviamente, esto lo transforma todo.

Si deseas conocer un poco más y aprender a desglosar orgánicamente un guion, te recomiendo mi Taller Especializado:

DESGLOSE DE ESCENA EN LA ACTUACIÓN ORGÁNICA

"Este Taller lo creé en el año 2004 en Venezuela y lo he impartido desde entonces. Desde hace dos año lo imparto en Madrid presencialmente, y también vía online. Lo he diseñado cuidadosamente para que -de manera intensiva- puedas explorar y aprender las herramientas indicadas que te hacen desglosar escenas, guiones y/o separatas, hasta lograr entender todos los "por qué" de la misma, y así poder llevar propuestas actorales precisas, acertadas y maleables al director o directora. "

¿Por qué he creado este Taller?

Porque desde mi faceta como Coach de Actuación he podido darme cuenta cuanta falta hace en los actores la práctica profunda del desglose de escena, pues muchas veces (sobre todo a la hora de un casting) solo aprenden el guion sin llegar a tener un entendimiento asertivo, certero y profundo del mismo, siendo esto de vital importancia incluso para el desarrollo actoral intuitivo.

 

 

 

Aprenderás a realizar un análisis efectivo y funcional de manera intuitiva, que te llevará a entender en profundidad la escena y saber por qué suceden tales o cuales acciones, y así lograr una interpretación consecuente y llena de verdad escénica, sobre todo a la hora de preparar la separata para un casting, ya que como sabemos, regularmente ante un casting nos dan muy poca información y aún así debemos realizar una propuesta acertada y moldeable.

 

Además, este tipo de desglose se convierte en una herramienta que acelera el proceso de aprendizaje del texto escénico.

Este Taller lo he a diseñado para que aprendas de manera totalmente práctica cómo se desglosa una escena de Teatro, Cine o TV en la Actuación Orgánica.

CONTENIDO DEL TALLER:

  1. Mapa del Actor
  2. Estructural Lineal: Escena, Momento
  3. Estructura emocional: Tema, Personajes, Superobjetivos, Motivaciones,
    Objetivos, Acciones, Modificadores, Actividades
  4. Desglose detallado por acciones
  5. Las Circunstancias de la Escena
  6. Personaje – Biografía – El Sí Mágico
  7. Relación con “El Otro”
  8. Relación con el espacio
  9. Conflicto Externo y Conflicto Interno.
  10. Improvisaciones para comprobar el desglose

Desde que comencé mi carrera he compaginado mi carrera actoral con la formación de actores y actrices, y de un tiempo a esta parte me he desempeñado también como Coach de Actuación. Gracias a eso he tenido la fortuna de trabajar con maravillosos actores profesionales, ayudándoles en la preparación de sus castings, escenas y personajes para importantes proyectos de Series, Cine y Teatro.

¡Es más fácil fingir, pero no llega!

Todo mi trabajo en estos tres ámbitos está sustentado, por supuesto, en La Actuación Orgánica.

¿necesitas preparar un casting?
Mi coaching para casting se centra en lo más importante y lo más efectivo para la preparación que necesitas hacer con la poca o mucha información que tengas sobre el mismo: ¡El Desglose de la escena!, es decir, el análisis o interpretación de la separata. En conjunto realizaremos un exhaustivo desglose de la escena, para aclarar todos sus aspectos: circunstancias, la relación con el otro, acciones, actividades, etc. Analizaremos y conectaremos con la estructural emocional, además, a través de todo este proceso, te vas a aprender el texto de manera fluida y orgánica, lo que te lleva indudablemente a una ejecución actoral emotiva y sincera.
Clairet Hernández
Actriz, Directora & Coach de Actuación

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CONOCE MI SISTEMA:

MI COACHING:

ONLINE Y/O PRESENCIAL 

Aunque el contacto directo siempre será mejor y más humano, una de las cosas que hemos aprendido en estos tiempos es a acortar distancias en la distancia, realizando además el buen uso de nuestro tiempo.

En estos últimos meses, he tenido la gran oportunidad de incrementar mi trabajo vía online, sobre todo con actores de Chile, Ecuador, Colombia, Venezuela, Estados Unidos, y por supuesto, también con actores en España a quienes se les han presentado grandes oportunidades de casting, y gracias a esta vía (no tan nueva, pero si novedosa para un coaching actoral) el resultado ha sido muy satisfactorio para ellos y para mí.

 

En españa:

En Madrid, me he dedicado a realizar coaching actoral para Actores y Actrices en sus escenas para cine y series exitosas como por ejemplo: “Servir y Proteger”, “Madres”, “Deudas”, “Hit”, “Desaparecidos”, “Caronte”, entre otras.

Mi coaching, para Actores y Actrices profesionales, está basado en “La Actuación Orgánica”, es decir, la Verdad Escénica, o como también lo llaman: “El Método Americano”. 

Cada vez son mayormente requeridos actores orgánicos en las nuevas plataformas de la industria, y es algo que me alegra muchísimo, porque como saben, soy una apasionada total de la organicidad actoral, de “El Método”. 

Para mí es prioritario hacer brillar las herramientas del artista para crear su personaje desde la organicidad y llegar al corazón de la escena. Entender cada escena y buscar darle respuesta a todos los “por qué” a los que se debe enfrentar el actor/actriz cada vez que comienza a crear un nuevo personaje o que comienza a crear propuestas para un casting, o en el proceso de preparación de una escena para cine, serie o teatro.

EL PLAN:

Mi proceso como coach de actuación comienza desde la primera toma de contacto, desde que me escribes, e inmediatamente hacemos un primer encuentro online de media hora o un poco más (sin costo ni compromiso alguno), para descubrir y evaluar las necesidades para la ejecución del trabajo actoral, bien sea para Cine, Series o Teatro, para la preparación de una escena, la creación de personajes o para preparar tu casting.

A partir de todo esto, te comento detalladamente mi manera de trabajar con La Actuación Orgánica, y es entonces cuando fijamos horarios, planes, y lo más importante: objetivos.

Yo, con una experiencia de casi 20 años como Actriz, conozco muy bien el estado de vulnerabilidad que nos produce un nuevo texto, un nuevo compromiso actoral, bien sea a través para Cine, Serie o Teatro, y que se incrementa enormemente ante un casting

 

Importante: A través de todo este proceso, el actor o actriz va aprendiendo el texto de la manera más orgánica: a través de la ilación de acciones, lo que lleva INDUDABLEMENTE a emociones sinceras.

Mi coaching actoral está preparado para distintas necesidades en la escena:

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Para Castings

Preparar Escena

Crear Personajes

COACHING PARA CASTING

Mi coaching para castings se centra en lo más importante y lo más efectivo para la preparación que se necesita realizar con la poca o mucha información que se tenga sobre el mismo: ¡El Desglose de la escena!, es decir, el análisis o interpretación de la separata. En conjunto realizaremos un exhaustivo desglose de la escena, para aclarar todos sus aspectos: circunstancias, la relación con el otro, acciones, actividades, etc. Analizaremos y conectaremos con la estructura emocional, además a través de todo este proceso, se aprende el texto de manera fluida y orgánica, lo que deriva, indudablemente a una ejecución actoral emotiva y sincera.

Objetivos:

  • Desglosar la escena por Momentos y Acciones
  • Establecer las Motivaciones, Objetivos, Acciones, Modificadores, Actividades, Superobjetivo de tu personaje en la escena
  • Conocer la Relación (Con el espacio, con “el otro”)
  • Descifrar los Aspectos Circunstanciales de la escena
  • Encontrar el conflicto externo y el conflicto Interno de tu personaje en la escena
  • Hacer el texto tuyo
  • Aprender el texto desde la organicidad
  • Establecer la preparación emocional para realizar el casting, sea presencial o a través de Self-tape

 

PARa PREPRARACIÓN DE ESCENA

En este coaching más amplio y especializado, vamos a trabajar tu escena para Cine, Serie o Teatro de forma global, comenzando por el análisis del texto a través del desglose de la escena que corresponda, para saber en profundidad qué es lo que sucede realmente en la escena y qué le sucede a tu personaje, hasta llegar a la interpretación. Voy de la mano contigo en el proceso, donde además vas a aprender tu texto de manera orgánica casi sin darte cuenta y en consecuencia llevarás una propuesta segura y coherente a tu director o directora.

Objetivos:

  • Estableceremos tu “Sí Mágico
  • Aclararemos las relaciones del personaje con “los otros”
  • Descifraremos las circunstancias totales de la escena
  • Esclareceremos las acciones, actividades, motivaciones, modificadores, objetivos y el Superobjetivo del personaje.
  • Desglosaremos la escena por Momentos y acciones
  • Prepararemos emocionalmente al Personaje para la entrada en escena
  • Estableceremos ejercicios actorales para tu conexión emocional con el personaje y con la escena
  • Gracias a todo lo anterior irás aprendiendo tu texto fluida y orgánicamente, es decir, haciéndolo tuyo

 

PARA CREACIÓN DE PERSONAJES

Te acompaño en el proceso de la creación de tu personaje, para entenderlo y lograr la empatía con él, con el fin de entender su razón de existir. Todo ello te brinda la seguridad en escena necesaria para que tu personaje viva y piense desde ti.

Objetivos:

  • Creación de la biografía del personaje
  • Lograr la empatía orgánica con el personaje
  • Desentrañar el “Sí mágico”
  • Descifrar los aspectos circunstanciales del personaje, sus acciones y sus motivaciones,
  • Enrumbarte hacia los objetivos del personaje por escena y su Superobjetivo dentro de la historia
  • Ejercicios actorales para que entres en conexión emocional con tu personaje
  • Trabajo de Caracterización: “Confrontación”, “foto hablada” o “Caracterización por animales”.

Escríbeme con cualquier consulta y con gusto te responderé:

(Precios especiales para estudiantes de actuación)

Desde que comencé mi carrera he compaginado mi carrera actoral con la formación de actores y actrices, y de un tiempo a esta parte me he desempeñado también como Coach de Actuación. Gracias a eso he tenido la fortuna de trabajar con maravillosos actores profesionales, ayudándoles en la preparación de sus castings, escenas y personajes para importantes proyectos de Series, Cine y Teatro.

¡Es más fácil fingir, pero no llega!

Todo mi trabajo en estos tres ámbitos está sustentado, por supuesto, en La Actuación Orgánica.

¿necesitas preparar un casting?
Mi coaching para casting se centra en lo más importante y lo más efectivo para la preparación que necesitas hacer con la poca o mucha información que tengas sobre el mismo: ¡El Desglose de la escena!, es decir, el análisis o interpretación de la separata. En conjunto realizaremos un exhaustivo desglose de la escena, para aclarar todos sus aspectos: circunstancias, la relación con el otro, acciones, actividades, etc. Analizaremos y conectaremos con la estructural emocional, además, a través de todo este proceso, te vas a aprender el texto de manera fluida y orgánica, lo que te lleva indudablemente a una ejecución actoral emotiva y sincera.
Clairet Hernández
Actriz, Directora & Coach de Actuación

la improvisación

¿Por qué? y ¿Para quÉ?

LA IMPROVISACIÓN COMO HERRAMIENTA EN EL PROCESO ACTORAL ORGÁNICO

iMPROVISAndo

Hablemos de la improvisación como herramienta en el proceso actoral orgánico, es decir, la Improvisación en la La Actuación Orgánica. Si buscamos definiciones técnicas de “Improvisación” podemos conseguir lo siguiente:

 

EL ARTE DE IMPROVISAR

La improvisación es la acción y efecto de improvisar, o sea hacer algo de pronto, sin haberse preparado previamente o sin que el entorno lo espere.

Por extensión, se conoce como improvisación a la obra o como ejecución musical improvisada.

Por ejemplo:

“El guitarrista sorprendió con una improvisación de diez minutos”. https://definicion.de/improvisacion

 

Y justamente, por ese concepto de que es “algo que se realiza sin preparación previa” tiende a haber confusiones cuando se requiere usar esta herramienta para el quehacer actoral.

Por ejemplo, entre muchas anécdotas que tienen que ver con este tema, está una muy peculiar y que me sirvió en su momento para explicarle a una alumna de manera más tangible cómo debe realizarse realmente una improvisación:

Ella me contó que un día un director de Teatro, en un casting, le dijo: “Haz una improvisación de una sifrina (chica pija)”, sin darle ninguna premisa. Ella, junto a su compañera de escena, comenzó a improvisar y por supuesto al minuto no sabían qué hacer ninguna de las dos, diciendo cosas sin sentido y sin ningún norte, por lo que la improvisación resultó en un ejercicio actoral estéril, y lo más preocupante, en un ejercicio que le creó una gran inseguridad en escena.

Lo primero que le dije fue: “o ese director no tiene idea de qué es una improvisación, o quiso probar MUY RUDAMENTE tu capacidad como Actriz”.

¿QUÉ PODEMOS HACER CUANDO NOS PASA ALGO ASÍ?

Lo primero es saber que una improvisación requiere de un estudio previo, aunque suene contradictorio, la mejor improvisación es la que se planifica.

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Es como si le pedimos a un Músico que improvise en un guitarra un Jazz, por muy buen músico que sea, si no conoce la estructura del Jazz, esa improvisación no será muy buena.

O como si deseamos realizar una tarta, y pretendemos improvisar haciéndola, pero no sabemos bien los ingredientes ni los pasos para realizarla, seguramente el resultado NO será una tarta (Esto me ha pasado a mí misma)

La intuición del actor y por supuesto la imaginación, se potencian cuando se establece un mapa para la improvisación. Me explico, si algún día les sucede algo así donde les pidan una improvisación de manera tan fatua, y aún así, desean hacerla, deben ágilmente planificarla con los aspectos más importantes que deben establecer para realizar una improvisación

ELEMENTOS DE LA IMPROVISACIÓN ORGÁNICA

Estos aspectos son claros y precisos, y establecerlos correctamente es lo que hará que nuestra improvisación dé grandes frutos:

 

LA IMPROVISACIÓN COMO HERRAMIENTA O COMO ESPECTÁCULO

La improvisación no sólo es usada como herramienta para la formación actoral, el entrenamiento de actores, sino también para la búsqueda de orgánicidad escénica. De echo, el gran maestro Constantin Stanislavski, el padre de la actuación orgánica es quien desempolva el arte de la improvisación, y la establece como importante y trascendental herramienta actoral.

 

Siempre es importante realizar una serie de improvisaciones (con premisas bien establecidas) luego de un desglose de escena, y a la vez debemos realizarla cuando hemos mecanizado una escena, o hemos perdido el contacto con el otro.

 

Además, la improvisación se utiliza para la creación de obras de teatro, guiones, canciones, etc. Pero repito, siempre con un plan establecido…

Y por supuesto, no puedo dejar de comentar sobre la Improvisación como Género Teatral, ya que yo por un tiempo estuve trabajando dentro de un grupo de improvisación teatral, lo cual ha sido una grata y enriquecedora experiencia, pues no sólo las herramientas actoral que te aporta el hecho de Improvisar directamente en el escenario, frente a un público, sino el entrenamiento semanal que teníamos para, precisamente estar a tono y con agilidad mental y emocional para poder realizar cada función.

Hay dos figuras muy importantes de este género ya que son precursores del mismo:

Viola Spolin y Keith Johnstone

 

A ambos recomiendo leer ya que sus procesos y ejercicios (juegos) de improvisación han sido la raíz de todo el movimiento mundial del arte de la improvisación teatral.

Entonces, ya sabemos, no olvidemos planificar bien nuestra improvisación, aunque tengamos décimas de segundo para hacerlo. Creedme, la experiencia y la práctica te llevan a esa agilidad necesaria para los actores.

By Clairet Hernández

 

Desde que comencé mi carrera he compaginado mi carrera actoral con la formación de actores y actrices, y de un tiempo a esta parte me he desempeñado también como Coach de Actuación. Gracias a eso he tenido la fortuna de trabajar con maravillosos actores profesionales, ayudándoles en la preparación de sus castings, escenas y personajes para importantes proyectos de Series, Cine y Teatro.

¡Es más fácil fingir, pero no llega!

Todo mi trabajo en estos tres ámbitos está sustentado, por supuesto, en La Actuación Orgánica.

¿necesitas preparar un casting?
Mi coaching para casting se centra en lo más importante y lo más efectivo para la preparación que necesitas hacer con la poca o mucha información que tengas sobre el mismo: ¡El Desglose de la escena!, es decir, el análisis o interpretación de la separata. En conjunto realizaremos un exhaustivo desglose de la escena, para aclarar todos sus aspectos: circunstancias, la relación con el otro, acciones, actividades, etc. Analizaremos y conectaremos con la estructural emocional, además, a través de todo este proceso, te vas a aprender el texto de manera fluida y orgánica, lo que te lleva indudablemente a una ejecución actoral emotiva y sincera.
Clairet Hernández
Actriz, Directora & Coach de Actuación

CAMINO A TOMAR PARA ENTENDER UNA ESCENA

Lo primero que tienes que tomar en cuenta son los Aspectos Circunstanciales o Circunstancias de la Escena

Estás trabajando una escena, comienzas a realizar su desglose, sientes que tienes más o menos claro qué está sucediendo en ella, pero hay algo que no termina de encajar del todo. Sientes que algo falta. Como cuando te cuentan una historia pero sientes que hay un cabo suelto, es decir, falta algo que no te están contando. 

ASPECTOS CIRCUNSTANCIALES

CIRCUNSTANCIAS DE LA ESCENA

Importancia de los "Aspectos circunstanciales"

Para poder establecer el súper objetivo de tu personaje, de plantearte los objetivos para cumplirlo y de establecer qué acciones realizarás para lograrlos, debes primero que nada estudiar las circunstancias de la escena, pues estas son las que hacen única dicha escena, y tenerlas claras es lo que te ayuda a impregnarla de VERDAD, pues, te aclaran la escena en su totalidad.

Es decir, estos aspectos son fundamentales a la hora de entender con claridad que le sucede a nuestro personaje, y por supuesto modifican nuestra primera lectura de la escena, pues logras dilucidar para qué fue escrita dicha escena y qué función tiene tu personaje en ella.

¿Cuáles son los "Aspectos circunstanciales"?

Podemos hablar de varios, así como en la vida misma hay diversas circunstancias que nos definen momentos y situaciones, pero para que sea  realmente efectivo el entendimiento y desarrollo orgánico de una escena son 5 los aspectos que debemos tomar en cuenta:

¿DE DÓNDE VENGO?

Este aspecto no se refiere al lugar físico per se, sino al lugar emocional y/o el lugar  circunstancial de donde viene el personaje.

¿Antes de esta escena mi personaje viene de una discusión, una fiesta, un funeral? 

¿A DÓNDE VOY?

Tampoco se refiere al lugar físico per se, sino que es todo un conjunto; acciones, objetivos, urgencia. Y la motivación de la escena, normalmente viene arropada con este aspecto. ¿Después de esta escena mi personaje va a pedirle matrimonio a alguien? 

¿QUÉ ESTOY HACIENDO?

Las actividades físicas marcan la escena y viceversa, y por supuesto son afectadas por la MOTIVACIÓN, tengan o no que ver con el o los objetivos de mi personaje en la escena. Tiene que ver con los momentos o la acción en sí.

¿EN DÓNDE ESTOY?

Nos comportamos según el lugar donde estemos. Por lo tanto, el lugar donde se realiza la escena es fundamental a tomar en cuenta.

¿QUÉ HORA ES?

Aunque parezca una nimiedad, este aspecto es muy importante a resolver en una escena. Pocas veces el autor o escritor lo establece tácitamente, y entonces como actores debemos encargarnos de establecerlo.

mi entrenamiento

 ¿Cómo crear una gran verdad en escena, y cómo lograr la sensibilización actoral?

El Proceso de creación de un personaje en la Interpretación Orgánica tiene que ver con…

¿Cómo hacer un análisis efectivo para lograr una interpretación llena de verdad?

Este Taller lo he a diseñado para que aprendas de manera totalmente práctica cómo se desglosa una escena de Teatro, Cine o TV en la Actuación Orgánica.

CONTENIDO DEL TALLER:

  1. Mapa del Actor
  2. Estructural Lineal: Escena, Momento
  3. Estructura emocional: Tema, Personajes, Superobjetivos, Motivaciones,
    Objetivos, Acciones, Modificadores, Actividades
  4. Desglose detallado por acciones
  5. Las Circunstancias de la Escena
  6. Personaje – Biografía – El Sí Mágico
  7. Relación con “El Otro”
  8. Relación con el espacio
  9. Conflicto Externo y Conflicto Interno.
  10. Improvisaciones para comprobar el desglose
SOBRE MÍ

Desde que comencé mi carrera he compaginado mi carrera actoral con la formación de actores y actrices, y de un tiempo a esta parte me he desempeñado también como Coach de Actuación. Gracias a eso he tenido la fortuna de trabajar con maravillosos actores profesionales, ayudándoles en la preparación de sus castings, escenas y personajes para importantes proyectos de Series, Cine y Teatro.

¡Es más fácil fingir, pero no llega!

Todo mi trabajo en estos tres ámbitos está sustentado, por supuesto, en La Actuación Orgánica.

¿necesitas preparar un casting?
Mi coaching para casting se centra en lo más importante y lo más efectivo para la preparación que necesitas hacer con la poca o mucha información que tengas sobre el mismo: ¡El Desglose de la escena!, es decir, el análisis o interpretación de la separata. En conjunto realizaremos un exhaustivo desglose de la escena, para aclarar todos sus aspectos: circunstancias, la relación con el otro, acciones, actividades, etc. Analizaremos y conectaremos con la estructural emocional, además, a través de todo este proceso, te vas a aprender el texto de manera fluida y orgánica, lo que te lleva indudablemente a una ejecución actoral emotiva y sincera.
Clairet Hernández
Actriz, Directora & Coach de Actuación
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empatía con el personaje

Defenderlo irremediablemente

Cuando nos toca trabajar un personaje que es muy diferente a nosotros, es decir, cuando sus valores, su punto de vista, su forma de ser es completamente distinta a nosotros, debemos usar una de las más esenciales herramientas para nuestro proceso de caracterización: La Confrontación.

Definiciones:

1 f. Careo o enfrentamiento entre dos o más personas.

2 Comparación, cotejo de una cosa con otra.

En la Actuación Orgánica, la CONFRONTACIÓN cumple a cabalidad ambas definiciones. Pues cuando nos llega un personaje “diferente a nosotros” debemos, y/o tenemos, que comenzar un proceso de CONFRONTACIÓN

De hecho, en el transcurso de la preparación actoral orgánica existe un ejercicio llamado precisamente: CONFRONTACIÓN. 

Dicho ejercicio lo ejecuté y aprendí en mi escuela de formación, y luego con los años lo establecí dentro del pensum de mi taller “LA ACTUACIÓN ORGÁNICA”.

Consiste en defender una postura totalmente opuesta a la nuestra. Es decir, defender un tema del cual estamos totalmente en contra.
Un ejemplo propicio, debido al actual apogeo, es el tema del aborto. Si el actor o actriz está totalmente en contra del aborto, en su ejercicio tendrá el reto de defenderlo… Pero defenderlo visceralmente. 

Para lograr esto orgánicamente, sin fingir posturas, debemos pasar por un interesante y minucioso proceso de investigación. Mientras más investiguemos los porqués de quién piensa totalmente opuesto a nosotros, más podremos entenderlo, y más orgánicamente podemos aceptarlo.

¿PARA QUÉ, POR QUÉ?

¿Cómo hacer una CONFRONTACIÓN con nuestros personajes?

Pues, para empatizar con el personaje… 

Es la mejor y más honesta manera de crear EMPATÍA con nuestro personaje, sobre todo si ese personaje es “diferente a nosotros” (si su postura ante la vida es diametralmente diferente a la nuestra). 

Si nosotros no lo entendemos, si ENJUICIAMOS sus acciones, jamás deberíamos interpretarlo, porque lo haríamos desde las afueras de nuestro ser, desde la critica, desde la señalización. Y a nuestro personaje tenemos que amarlo, o mínimo tratarlo con un gran amigo, para comprenderlo, para ponernos en sus zapatos, para VIVIRLO.

¿NO CREEN QUE ES DIFÍCIL HACERSE AMIGO DE ALGUIEN A QUIEN ABORRECEMOS?

Todo lo anterior resume la definición 1 de la palabra CONFRONTACIÓN… Pero… ¡Sorpresa!, está implícita la definición 2.

Pues sí. Los actores debemos tener una mente abierta y razonable, pero sobretodo un corazón que se sepa conectar con las diferencias, con lo contrario, con lo opuesto. Y durante el proceso de encuentro y análisis SEGURAMENTE busquemos compararnos y encontraremos que en esas diferencias conseguiremos una parte de nosotros que está escondida o reprimida y que nos da una bofetada, una hostia, que derivará -si decidimos adentrarnos- en un crecimiento personal… 

 

"EL TRABAJO DEL ACTOR SOBRE SÍ MISMO"

Constantin Stanislavsky, Lee Strasberg, Stella Adler

Por todo esto es que nos damos cuenta que Constantin Stanislavsky, llamó magistralmente “EL TRABAJO DEL ACTOR SOBRE SÍ MISMO” a la primera parte del proceso de formación, y que Strasberg respetó y afinó, sosteniendo siempre que los GRANDES ACTORES “trabajan en dos esferas: el trabajo del actor sobre sí mismo y el trabajo del actor sobre el personaje” (tanto en el proceso de formación como en el acontecer profesional). Y que Stella Adler lo sostenía también, con otras palabras pero con la misma sustancia: “Tienes que definir la diferencia entre tu comportamiento y el del personaje, encuentra toda justificación para las acciones del personaje, y continúa desde allí para actuar desde ti mismo, sin pensar dónde termina tu acción personal y empieza la del personaje”.

 

Como siempre digo: Strasberg y Adler, se separaron y se adjudicaron entre sí interpretaciones erróneas del Sistema Stanilavskiano, pero en sí ambos iban en el mismo camino, por rutas paralelas, sólo que los carteles de señales eran un tanto diferentes… !!!Que gran legado el de los tres!!!

Con lo anterior me toca escribir lo que afirmo y afirmaré siempre: Los personajes te buscan… y llegan para enseñarte siempre. Así que sin que suene terapéutico, os recomiendo prestar siempre máxima atención a la “casualidad” del momento que estemos viviendo y la llegada de nuestro nuevo personaje…

¡QUE VIVA LA ACTUACIÓN ORGÁNICA!

Clairet Hernández 

¿Cómo crear una gran verdad en escena, y cómo lograr la sensibilización actoral?

El Proceso de creación de personaje en la Interpretación Orgánica tiene que ver con…

¿Cómo hacer un análisis efectivo y para lograr una interpretación llena de verdad?

Preparación de Castings

Crear propuestas interesante, orgánicas, llenas de verdad y sobre todo moldeables para el director (a) de casting

Trabajo de Escena

Te acompaño durante todo el proceso de creación de propuestas: estudio del texto, desglose, Acciones, etc.

Creación de Personaje

Desde la biografía hasta la caracterización. Todo el proceso que produce la organicidad escénica

SOBRE MÍ

Desde que comencé mi carrera he compaginado mi carrera actoral con la formación de actores y actrices, y de un tiempo a esta parte me he desempeñado también como Coach de Actuación. Gracias a eso he tenido la fortuna de trabajar con maravillosos actores profesionales, ayudándoles en la preparación de sus castings, escenas y personajes para importantes proyectos de Series, Cine y Teatro.

¡Es más fácil fingir, pero no llega!

Todo mi trabajo en estos tres ámbitos está sustentado, por supuesto, en La Actuación Orgánica.

¿necesitas preparar un casting?
Mi coaching para casting se centra en lo más importante y lo más efectivo para la preparación que necesitas hacer con la poca o mucha información que tengas sobre el mismo: ¡El Desglose de la escena!, es decir, el análisis o interpretación de la separata. En conjunto realizaremos un exhaustivo desglose de la escena, para aclarar todos sus aspectos: circunstancias, la relación con el otro, acciones, actividades, etc. Analizaremos y conectaremos con la estructural emocional, además, a través de todo este proceso, te vas a aprender el texto de manera fluida y orgánica, lo que te lleva indudablemente a una ejecución actoral emotiva y sincera.
Clairet Hernández
Actriz, Directora & Coach de Actuación
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